Giovedì 15 ottobre alle 21 il tour notturno in Cavana

Nuovo appuntamento con i tour notturni in Cavana condotti da Francesca Pitacco. Il quartiere di Cavana è uno dei più antichi e stratificati di Trieste: strade strette, corti nascoste, una storia che mescola marinai, artisti, case chiuse e presenze letterarie straordinarie. James Joyce vi abitò e vi ambientò alcune delle scene più dense dell’Ulisse. Ma Cavana è anche il quartiere di Italo Svevo, di Umberto Saba, di Virgilio Giotti, di Pino Roveredo, di Claudio Grisancich: scrittori e poeti che hanno fatto di Trieste, e spesso di questi vicoli, il loro palcoscenico quotidiano.Cavana Stories è un tour notturno: si parte quando le luci del quartiere cambiano colore e le storie escono dall’ombra. Si accendono le luci di Doublin’ dedicate a Joyce e Francesca Pitacco guida i partecipanti attraverso vicoli e piazzette per restituire la memoria viva di un rione che, proprio di notte, conserva una sua atmosfera irripetibile.

Ma Cavana Stories è un progetto che si arricchisce ad ogni tappa, da quando è iniziato nel 2019 è cambiato e si è arricchito, spesso in maniera inattesa. Anche voi potete contribuire con ricordi, testimonianze, immagini e segnalazioni che diventano parte del racconto di Francesca Pitacco e confluiscono nell’archivio on line di Cavana Stories che sta crescendo di mese in mese e dove potete trovare un modulo per raccontarci la vostra Cavana 🧡

📆 giovedì 15 ottobre 2026
🕘 inizio ore 21
⏳ durata 60′ circa
🎟️ costo 15 € (pagamento in loco)
📍 ritrovo e punto di partenza davanti alla Farmacia al Redentore in piazza Cavana
📩 prenotazione obbligatoria scrivendo a: eventi@cizerouno.it
ℹ️ ☔️ in caso di tempo incerto tutti gli iscritti ricevono una conferma o disdetta via mail al più tardi entro 2 ore dalla partenza del tour e una eventuale nuova data
🧑‍🧒 adatto dai 12 anni in su
👣 il percorso non presenta particolari difficoltà tranne, con un unico tratto in salita (via dei Capitelli)

Barriera Stories: le date dei prossimi tour

Cavana Stories è anche un diario in divenire di memorie, anedotti, cronaca, passioni costruito in questi anni con voi, anche camminando per il quartiere. Così abbiamo costruito anche i tour di Barriera Stories “mappando” memorie e vita quotidiana di ieri e di oggi. 
Da piazza Goldoni, largo Barriera, il Mercato Coperto, piazza Garibaldi, l’atrio monumentale dell’ITIS, piazza del Perugino: sono alcune delle tappe che nel racconto di Francesca Pitacco, ci faranno scoprire uno dei quartieri più complessi della città, dove da sempre si sono incontrati vecchio e nuovo, tradizione e innovazione.

📆 domenica 18 ottobre 2026
📍 punto di ritrovo e di partenza in piazza Goldoni 
🕘 inizio ore 15.30
📆 sabato 31 ottobre 2026
📍 punto di ritrovo e di partenza in piazza del Perugino
🕘 inizio ore 10.30
📆 sabato 7 novembre 2026
📍 punto di ritrovo e di partenza in piazza del Perugino
🕘 inizio ore 10.30
⏳ 90′ circa
🎟️ costo 15 € (pagamento in loco)

📍 punto di ritrovo e di partenza in piazza Goldoni (alla domenica) in piazza del Perugino (al sabato)
📩 prenotazione obbligatoria scrivendo a: eventi@cizerouno.it
ℹ️ ☔️ il tour si fa anche in caso di pioggia
👣 il percorso non presenta particolari difficoltà tranne le scale d’ingresso del Mercato Coperto (per i tour al sabato)

Nell’attesa del primo tour potete ascoltare alcune voci di Barriera e raccontarci la vostra Barriera qui o scrivendo a eventi@cizerouno.it.

Nella Trieste del GMA: domenica 1° novembre

A grande richiesta ritorna il tour che racconta come,  dal giugno 1945 all’ottobre 1954, Trieste fu al centro del mondo.
Amministrata da un Governo Militare Alleato anglo-americano, il GMA, per nove anni, anni nei quali la diplomazia internazionale tenne la città sospesa tra il blocco sovietico e il mondo atlantico.

Un racconto di Trieste vissuta da soldati americani e britannici, da funzionari alleati e dai triestini che ne attraversarono le contraddizioni quotidiane.

Il tour percorre i luoghi istituzionali del GMA ma racconta anche i dettagli minuti di quegli anni: i caffè e i negozi per le truppe, le lezioni radiofoniche di inglese tenute da Stanislaus Joyce (fratello di James), i palazzi requisiti con le bandiere degli Alleati, la Cavana “Out of Bounds” con le sue case chiuse proibite ai soldati. 

📆 domenica 1 novembre 2026
🕘 inizio ore 10.30
⏳ durata 90′ circa
🎟️ costo 15 € (pagamento in loco)
📍 punto di ritrovo e di partenza davanti al Teatro Miela / Casa del Cinema, piazza Duca degli Abruzzi
📩 prenotazione obbligatoria scrivendo a: eventi@cizerouno.it
ℹ️ ☔️ il tour si fa anche in caso di pioggia
👣 il percorso non presenta particolari difficoltà tranne le scale d’ingresso alla Casa del Cinema

L'articolo Alla scoperta della Trieste Plurale con i nostri tour urbani proviene da Cizerouno.

di Massimiliano Schiozzi

A Parigi, nell’estate del 1946, i delegati delle grandi potenze si riunivano ogni mattina intorno a un tavolo per decidere il futuro dell’Europa. Dopo settimane di discussioni sul destino di Trieste e del confine orientale italiano, il senatore americano Tom Connally aveva preso la parola:

«Non si deve creare uno Stato fittizio, ma uno Stato reale con la propria identità, il proprio carattere, la propria indipendenza e la propria dignità». Poi aveva alzato la voce quasi fino a gridare, scandendo le parole: «La pace è in pericolo qui, proprio alla nostra soglia, proprio davanti a questo tavolo. Non dobbiamo accordarci su una seconda Danzica: il Territorio libero di Trieste deve essere libero: libero dalla Jugoslavia, libero dall’Italia, libero dagli intrighi e dalle cospirazioni. Facciamo di Trieste un simbolo di pace e di sicurezza nel mondo».

Nello stesso agosto, a tremila metri di quota sulla rotta Vienna-Udine, la guerra non dichiarata per Trieste produceva i suoi morti.

9 agosto, nei pressi di Lubiana

Era un C-47 in servizio regolare tra i comandi alleati. Rotta ordinaria, volo di routine. Sopra Klagenfurt il cielo si era chiuso e il pilota aveva perso i punti di riferimento. Quando li ritrovò, due caccia jugoslavi gli erano già alle spalle.

Gli spararono diverse raffiche. L’aereo fu costretto a un atterraggio di fortuna senza carrello, in un campo a dodici chilometri da Lubiana. Un passeggero rimase ferito gravemente. Gli altri — sette americani, un avvocato ungherese di Budapest, un funzionario dell’UNRRA in Italia, un ufficiale turco — vennero trattenuti dalle autorità jugoslave. Per quattordici giorni non fu permesso loro alcun contatto con il Consolato americano.

Durante quei quattordici giorni, funzionari jugoslavi si presentarono ai passeggeri con una richiesta precisa: togliere dalle loro dichiarazioni ogni riferimento al cattivo tempo incontrato. Aggiungere invece qualcosa sulle soddisfacenti cure ricevute.

I passeggeri si rifiutarono.

19 agosto, sopra Bled

Dieci giorni dopo, un secondo C-47 sulla stessa rotta scomparve. L’ultimo messaggio trasmesso: proiettili traccianti gli fischiavano intorno. L’aereo era apparso sopra Bled, la stazione climatica estiva slovena dove in quel momento si trovava il Maresciallo Tito in persona. I caccia jugoslavi lo costrinsero ad atterrare. Durante la manovra l’aereo si incendiò e andò distrutto. Tutti e quattro i membri dell’equipaggio perirono.

Nei giorni seguenti circolò la voce che due uomini si fossero lanciati col paracadute. I contadini dei villaggi vicini riferirono di aver visto scendere delle figure. L’ambasciatore americano Patterson partì con due ufficiali jugoslavi: due ore di automobile e quattro a piedi sui monti a nordovest di Bled, per trovare una collina selvosa con i rottami fracassati e bruciati. Nel sagrato della chiesa del villaggio di Koprivnik erano sepolti i resti. I “paracadutisti” erano bidoni di benzina avvolti in lenzuola, gettati fuori dall’aereo nel tentativo disperato di alleggerirlo.

20 agosto, prima pagina

Il «Giornale Alleato» di Trieste pubblicò la notizia undici giorni dopo i fatti. Titolo: Aereo americano abbattuto il 9 agosto dagli jugoslavi. La stessa sera: un secondo aereo disperso sulla stessa rotta.

Il Segretario di Stato Patterson definì l’attacco «malvagio, inescusabile e deliberato ai danni di un aereo di una nazione amica». Washington inviò una nota a Belgrado con ultimatum a 48 ore: rilascio immediato del personale, dichiarazione sulle “cortesie d’uso” per aerei in difficoltà atmosferica. In caso contrario: Consiglio di Sicurezza dell’ONU.

La rotta Vienna-Udine fu chiusa. Tutti i voli militari americani dalla Germania meridionale e dall’Austria verso l’Italia furono sospesi. Le vie aeree passarono più a occidente, per il Brennero. La Pan American modificò la rotta Vienna-Istanbul. Le linee americane persero i privilegi di atterraggio a Budapest e Belgrado.

Il 22 agosto, a Jesenice in Slovenia, Tito prese la parola davanti alla sua gente. Parlò di violazioni quotidiane del territorio jugoslavo: «Quasi ogni giorno, dopo la mia dichiarazione, sia con tempo bello che nuvoloso — e come voi sapete vi sono quest’anno poche nubi sulla Jugoslavia — le nostre frontiere e il nostro territorio sono stati continuamente violati». Sul caso degli aerei abbattuti: «Tutto questo è falso, perché io sono stato testimone oculare quando ciò è accaduto». E concluse: «Non cederemo un palmo del nostro suolo che per diritto ci appartiene».

La stampa americana lesse la situazione con chiarezza. Il «Daily Mail» scrisse che l’atteggiamento della Jugoslavia verso Trieste «ha rivestito sin dal principio la forma di un’aggressione spregiudicata e cinica» e che l’assassinio degli aviatori americani aveva «tutta l’apparenza di un atto di livore e vendetta per la disfatta delle eccessive ambizioni jugoslave in quella zona». Il «St. Louis Dispatch» fu più diretto: la tecnica della Jugoslavia consisteva nel creare disordini a Trieste nella speranza di minare il Governo Militare Alleato e determinarne il ritiro. Il «Washington Post» propose due sole spiegazioni: o un piano calcolato per intimidire le nazioni minori d’Europa, o un isterismo «che sta ora raggiungendo un punto di assoluta pazzia».

22 agosto, ore 21.30, Posto 36, Linea Morgan, Gorizia

Quella mattina, nella tenuta principesca di Brdo a Bled, l’ambasciatore Patterson era stato ricevuto da Tito. Il colloquio era durato due ore. Tito aveva detto che i sopravvissuti erano già liberi e «sulla via per Trieste». Aveva detto di essere «estremamente dispiaciuto» per l’accaduto, che gli incidenti non si sarebbero ripetuti, che sperava tutto questo non guastasse «la tradizionale amicizia tra gli Stati Uniti e la Jugoslavia». Aveva promesso una lettera scritta.

Alla sera, il tenente Donald Paulson dell’88ª Divisione andò incontro a nove persone nell’oscurità al Posto 36 della Linea Morgan. Sette americani, due ungheresi. Quattordici giorni senza cibo americano. Prima cosa chiesta: un caffè.

Si chiamavano William Grombie, pilota; Bill McGrew e Donald E. Carroll, equipaggio; il sergente Hochecher, passeggero; il caporale Roberto Dahlgrun, equipaggio; il caporale John Dick, radiotelegrafista, che aveva lanciato il primo SOS. Con loro il dottor Alabar Pallay, avvocato di Budapest; il dottor Arthur Lederer, passeggero; e Arland Blackburn, funzionario civile dell’UNRRA in Italia. Il capitano turco era rimasto in un ospedale jugoslavo: ferito gravemente, non trasferibile. Per dodici giorni non gli era stato permesso alcun contatto con il suo Paese. Patterson provvide personalmente a procurargli un passaggio fino a Roma.

Tito aveva mantenuto la promessa: a mezzanotte del 23 agosto, firmata J.B. Tito, la lettera era arrivata a Patterson.

28 agosto, ore 16.30, Posto 36, Linea Morgan, Gorizia

Stesso cancello. Questa volta non arrivavano i vivi.

Quattro bare su una sola ambulanza dell’Esercito jugoslavo, con bandiera americana. Ogni bara scortata da quattro soldati. La colonna era comandata dal maggiore Ilija Poić — ufficiale comandante della 4ª unità di aviazione, la stessa che aveva abbattuto l’aereo — e dal capitano Merković.

Patterson aveva accompagnato la scorta d’onore da Lubiana. All’avamposto le bare vennero scaricate e avvolte in bandiere americane dai portatori di barella dell’88ª Divisione. Attraversarono la Linea Morgan. Un’ambulanza americana le attendeva. Il maggiore Poić espresse il suo rammarico per l’incidente e promise che non si sarebbe ripetuto. Patterson consegnò i corpi al maggior generale Bryant E. Moore, comandante dell’88ª Divisione.

Bare d’acciaio a Udine. Treno per Livorno. Nave per gli Stati Uniti. Il 13 settembre, funerali solenni a Washington. Sepoltura nel cimitero nazionale di Arlington.

Patterson rilasciò una dichiarazione: Tito e il popolo jugoslavo avevano fatto tutto il possibile per facilitare la restituzione dei corpi. Poi fece «immediatamente ritorno, sostando solo il tempo necessario per un abboccamento col generale Moore».

Settembre – ottobre: la trattativa

La vicenda non si chiuse con le bare. Il 3 settembre Washington presentò una nuova nota a Belgrado — consegnata all’incaricato d’affari jugoslavo Sergije Makiedo dopo averlo fatto aspettare ventisette minuti — con la richiesta formale di un indennizzo adeguato alle famiglie delle vittime e di compensazione per i due aerei distrutti. La cifra iniziale: circa 100.000 sterline.

Il 6 settembre Patterson si recò di nuovo da Tito: colloquio di tre quarti d’ora sulle richieste americane. Il 10 settembre Belgrado accettò il principio dell’indennizzo.

Il 13 settembre il facente funzioni di Ministro degli Esteri americano William L. Clayton dichiarò che «le richieste del Governo degli Stati Uniti erano state ampiamente soddisfatte». Aveva aggiunto che, nonostante la grave provocazione subita, non era il caso di adottare misure tali da mettere gli Stati Uniti «in condizione di non mantenere fede ai propri impegni internazionali».

Il 24 settembre Belgrado avanzò una controproposta. La trattativa continuava.

Il 9 ottobre la cifra fu fissata: il Governo degli Stati Uniti accettò il pagamento di 150.000 dollari da parte della Jugoslavia come indennizzo per le vite degli aviatori uccisi il 19 agosto. La trattativa per il risarcimento degli aerei perduti restava aperta.

Parigi, 25 settembre 1946

Il Sottocomitato per lo Statuto di Trieste si riunì per l’ennesima volta. I delegati avevano passato settimane intorno a quel tavolo a discutere confini, poteri, sovranità, governatori, «fino nei loro più intimi meandri, ma senza trovarsi d’accordo sui principi». Quel giorno riuscirono ad accordarsi su un solo punto.

Dello «Stato reale con la propria identità» invocato da Connally, al momento l’unica certezza era l’emblema: l’alabarda in campo rosso.

Il resto era ancora tutto da decidere. Trieste sarebbe rimasta al centro del mondo ancora otto anni.

Fonte: «Giornale Alleato», Trieste, agosto–settembre 1946

Il Governo Militare Alleato rimase a Trieste fino al 1954. Gli uomini dell’88ª Divisione che avevano accolto i sopravvissuti dei Dakota al Posto 36 di Gorizia erano gli stessi che presidiavano le strade della città, gestivano i mercati, ricostruivano le infrastrutture, cercavano di tenere insieme una città sospesa tra due mondi.

È la storia che raccontiamo nel tour Nella Trieste del GMA. Nove anni al centro del mondo: la città come era davvero, vista dagli occhi di chi la occupava e di chi ci viveva sotto occupazione.

L'articolo La guerra non dichiarata per Trieste proviene da Cizerouno.

Casarsa, 6 novembre 1975

Il 6 novembre 1975, a Casarsa della Delizia, si celebrano le esequie di Pier Paolo Pasolini. Padre David Maria Turoldo si presenta non solo come sacerdote, ma come amico: è venuto, dice, ad accompagnare all’ultima dimora l’amico e fratello Pier Paolo. Nella cronaca che Libero Mazzi scrive il giorno dopo, il 7 novembre 1975, per «Il Piccolo», la giornata si compone di due momenti. In chiesa, davanti a migliaia di persone in silenzio, la voce di Turoldo intona il “Discorso della Montagna”. Poi, al cimitero, la stessa voce si fa personale: Turoldo legge i pensieri che aveva scritto di getto, appena saputa la notizia della morte, dedicati alla madre di Pasolini, Susanna Colussi. Mazzi la descrive sorretta da mani gentili lungo i due chilometri di corteo, mentre il suo Friuli, semplice e povero, riaccoglie un figlio.

È in quei pensieri, mai pubblicati fino a quel giorno, che Turoldo pronuncia la frase «Meglio che il silenzio scenda su quella notte»: le stesse parole che oggi danno il titolo allo spettacolo con cui, sabato 11 luglio 2026, la tredicesima edizione di Varcare la frontiera, Interferenze, chiude la sua trilogia di serate al Teatro Stabile Sloveno. L’orazione fu pubblicata l’anno successivo, nel 1976, con il titolo Chiediamo scusa di esistere, nel volume Pasolini in Friuli (Corriere del Friuli, in collaborazione con il Comune di Casarsa della Delizia).

Varcare la frontiera ritorna su questo attualissimo testo di Turoldo dopo averlo messo in scena nel 2015 con Francesco Migliaccio a Trieste e nel dicembre 2015 con Fabiano Fantini a Casarsa.

Toni Flego e Sarah Taylor

Le sue parole, nella voce di Paolo Fagiolo, entrano nei sussurri elettronici di Michael Petronio e diventano materia viva nel corpo di un danzatore: Toni Flego.

Toni Flego, nato a Fiume/Rijeka il 3 agosto 1996, danza fin dall’infanzia. Formatosi tra la scuola di balletto classico e contemporaneo di Fiume e il Liceo coreutico Educandato Uccellis di Udine, ha lavorato con TRAFIK di Branko Valenta, con la Thor Dance Company di Thierry Smits e con l’OrianTheatre Dance Company. Tra il 2018 e il 2020 si è formato al CPP Padova Danza, entrando a far parte della compagnia E.sperimenti Dance Company. Nel 2020 ha debuttato alla Biennale Danza di Venezia sotto la direzione di Marie Chouinard, vincendo lo stesso anno il Premio La Sfera Danza per la danza contemporanea; è tornato alla Biennale nel 2021 sotto Wayne McGregor. È il vincitore della open call lanciata da Cizerouno per Meglio che il silenzio, scelto tra 31 candidature arrivate da Italia, Germania, Austria e Croazia.

A presiedere la giuria che lo ha selezionato, e a curare la supervisione coreografica dello spettacolo, è Sarah Taylor: formazione classica alla Australian Ballet School, perfezionamento con Martha Graham a New York, anni da prima ballerina tra Tel Aviv e il Teatro Verdi di Trieste. Dal 2003, con l’avvio della collaborazione con Claudio Misculin, la sua traiettoria incontra un teatro di danza a impronta sociale: è oggi direttrice artistica dell’Accademia della Follia, partner di Cizerouno per questa edizione di Varcare la frontiera. Dalla collaborazione con Misculin nascono lavori come Divercity@040 (2006), dove pazienti dell’ex Ospedale Psichiatrico di Trieste danzano accanto ai danzatori del Verdi, fino al palco internazionale di Madness & Arts. Taylor porta a Meglio che il silenzio la stessa tensione che la guida in 4 Ritratti, il 18 settembre 2026 al Parco di San Giovanni: tenere insieme l’alta tecnica del balletto e la pratica di un teatro che abita la marginalità.

Lo spettacolo dell’11 luglio

Non è la prima volta che il festival dedica un capitolo a Pasolini: nel 2015 la sezione Dedica a Pasolini fu riconosciuta dal MIC tra le manifestazioni ufficiali per il quarantesimo anniversario dalla morte del poeta.

L’immagine guida dello spettacolo è Omaggio al romanzo delle stragi di Pier Paolo Pasolini_n°4A, opera dell’artista belga Chantal Vey. Nasce nel 2022 a Trieste, durante “Io so…”, la sua writing performance per Varcare la frontiera: un’ora passata a trascrivere a matita, dal vivo, l’intero articolo che Pasolini pubblicò sul «Corriere della Sera» il 14 novembre 1974, Il romanzo delle stragi. Una scrittura che Vey stessa descrive come cieca: le parole si sovrappongono fino a perdere leggibilità e diventare traccia, gesto puro.

Non è la prima collaborazione dell’artista col festival: nel 2017, nell’ambito di Diari di bordo una sezione di Varcare la frontiera dedicata a PPP — tre diari di viaggio ispirati al Pasolini “reporter” — Vey aveva presentato il video Controcorrente #2, tappa di una ricerca che lei stessa lega al concetto di territorio come un “Altrove” da esplorare a piedi. Ispirandosi a La lunga strada di sabbia, il reportage che Pasolini scrisse nel 1959 lungo la costa italiana, Vey aveva ripercorso quella stessa strada in senso contrario, partendo da Trieste.

Per approfondire le nostre iniziative su PPP: la mostra fotografica di Claudio Ernè a Trieste (2015), a Casarsa e a Roma; il focus al Trieste Film Festival 2016 con Chantal Vey; l’incontro Pasolini, il mare e Muggia del 2017; il sito di Chantal Vey; la pagina originale di Dedica a Pasolini (2015) su cizerouno.it.

Per i dettagli pratici dello spettacolo dell’11 luglio 2026, vedi il box in apertura o la pagina dedicata di Varcare la frontiera.

L'articolo Turoldo per Pasolini: l’orazione di Casarsa e lo spettacolo al Teatro Stabile Sloveno proviene da Cizerouno.

Venerdì 10 luglio 2026, ore 21:00 — Teatro Stabile Sloveno di Trieste. Nell’ambito di Varcare la Frontiera, Interferenze, Nikla Petruška Panizon legge i testi di Cergoly in dialogo con Pier Paolo Pasolini. Biglietto 10 euro, prenotazione consigliata a eventi@cizerouno.it. Dettagli e programma completo →

Il plurilinguismo di Cergoly

Chi era Carolus L. Cergoly? Poeta triestino nato a Trieste il 20 settembre 1908 e morto a Trieste il 4 maggio 1987 (scheda biografica Treccani), di formazione asburgica, scrisse in quattro lingue: il triestino innanzitutto, poi l’italiano, il tedesco e lo slavo. Ma non è un plurilinguismo che si mescola: Pasolini, nel suo scritto critico del 23 agosto 1974 su Inter pocula, poesie segrete triestine, lo descrive come un incastro araldico, quasi meccanico, in cui le lingue restano distinte come olio e aceto, eppure producono un incanto.

È un aspetto che colpisce Pasolini più di ogni altro: il plurilinguismo di Cergoly non nasce da un bisogno comunicativo, ma da una scelta di classe. Il poeta usa il triestino non come lingua del popolo, ma come lo parla lui stesso, uomo colto e agiato, senza calarsi nel dialetto per farsene interprete come fanno altri poeti dialettali. È un poeta «tremendamente aristocratico»: appartato, geloso della propria solitudine, che rifiuta ogni definizione. Il suo mondo non è Trieste, ma quel pezzo di mondo che ha ereditato la civiltà mitteleuropea e le sue nostalgie asburgiche.

Pasolini lo accosta a Italo Svevo, ma lo vede come il suo fratello minore: un poeta rimasto in potenza, contratto, che solo in poche pagine raggiunge davvero la superficie dell’espressione.

Le clandestine e la Risiera

C’è però un punto in cui il registro cambia. Nell’ultima sezione del libro, Le clandestine, Cergoly abbandona il gioco letterario e la leggerezza erotica che attraversano il resto della sua opera per raccontare la borghesia ebraica triestina sterminata dai nazisti. È qui, secondo Pasolini, che il plurilinguismo smette di essere ornamento e diventa necessità: nelle parole che nominano la Risiera di San Sabba, unico forno crematorio nazista in Italia, attivo a pochi chilometri dal centro di Trieste, il linguaggio si fa stridente, teso, quasi fisico. Cergoly non lascia quella borghesia nell’anonimato della Storia: nomina Arone Pakitz, suo figlio Simon, sua figlia Paola, Rachele Fuà, Alvise Tron, restituendo a ciascuno un destino preciso invece di una cifra.

L’evento del 10 luglio

È questo doppio registro, tra leggerezza aristocratica e gravità improvvisa, che Poesie clandestine porta in scena il 10 luglio: non una lettura, ma un dialogo a distanza tra due voci del Novecento che a Trieste hanno trovato, l’uno vivendola e l’altro leggendola, un punto di osservazione condiviso.

L'articolo Cergoly: il plurilinguismo di un poeta triestino proviene da Cizerouno.

Chi era Marko Sosič

Nato a Trieste nel 1958, Marko Sosič si laurea in regia cinematografica e teatrale all’Accademia per l’arte teatrale e cinematografica dell’Università di Zagabria. Lavora come regista in diversi teatri sloveni e italiani, prima di assumere la direzione artistica del Teatro Nazionale Sloveno di Nova Gorica e, per due mandati, dal 1999 al 2003 e dal 2005 al 2009, del Teatro Stabile Sloveno di Trieste.

Accanto alla regia, coltiva una scrittura che attraversa più forme: drammaturgo con testi come Trst, mesto v vojni, narratore con Balerina, balerina (1997) e Tito, amor mijo (2012, Comunicarte). Sono le pagine dei suoi diari di scena, scritte a ogni nuovo allestimento tra il 2002 e il 2007, a restituire il lato meno pubblico di questo doppio mestiere: l’orgoglio per le coproduzioni tra teatri di minoranza, la fatica di difendere un’istituzione fragile, la ricerca ostinata di un linguaggio capace di reggere la memoria della violenza. Muore nel 2021.

Un teatro aperto: la parola introduttiva del 2000

Quando nel 2000 il Teatro Stabile Sloveno apre per la prima volta un turno di abbonamento sottotitolato in italiano, è Sosič, da direttore, a firmare le righe che accolgono il nuovo pubblico. Un gesto insieme pratico e politico, che restituisce bene il suo modo di intendere la frontiera: non come confine da difendere, ma come soglia da attraversare:

«Per la prima volta, nella sua lunga storia, il Teatro Stabile Sloveno ha deciso di aprire le proprie porte anche agli spettatori di lingua italiana […] Orgogliosi di questa decisione, saremmo felici se i moltissimi amanti dell’arte teatrale di questa città volessero apprezzare il nostro gesto e sentissero il desiderio di conoscere da vicino la particolare poetica che caratterizza il Teatro Stabile Sloveno».

E aggiunge, con la lucidità di chi non si illude: «Tuttavia dobbiamo essere realisti […] È un primo passo che speriamo dia un ulteriore contributo alla crescita culturale di questa città».

I diari di scena

Per quasi un decennio, a ogni nuovo allestimento, Sosič affida a un diario il lato meno visibile del mestiere di dirigere un teatro di minoranza: le prove, le tournée, ma anche la fatica quotidiana di tenere in vita un’istituzione fragile in un contesto che non sempre ne riconosce il valore.

Nel diario di La principessa sul pisello (2002/2003), racconta la tournée a Nitra, in Slovacchia, e l’orgoglio per una coproduzione tra teatri di minoranza:

«Sono orgoglioso di questa coproduzione, nata tra molti teatri di minoranza […] Gli spettatori alla rappresentazione del festival, circa seicento persone, si sono alzati in piedi e hanno applaudito. Non è poco, tanto per quell’attimo quanto per un ricordo più duraturo».

Nello stesso diario torna un’immagine che accompagnerà Sosič anche altrove nella sua opera, il fiume Nadiža, il nome sloveno del Natisone:

«Ricordo il fiume Natisone e il suo colore turchese. Credo che presto lo rivedrò e lo raccoglierò tra le mie braccia, come prima di fare l’amore».

Ma qualche riga dopo il diario racconta anche le tensioni con le istituzioni cittadine, il timore per i fondi, il peso di rappresentare da solo un’intera comunità davanti al Comune e alla Provincia — e insieme la determinazione a resistere:

«Resisterò, per quanto posso, perché le cose non cambino. Ne ho abbastanza di tutto».

Nel diario di Il mio Carso (2005/2006), la politica entra in casa senza bussare:

«La politica irrompe senza pudore alla porta di casa. La politica è una signora con cui non ho mai saputo passeggiare, con cui non dividerò mai la panchina nel parco né lo spazio dentro di me, che ora è pieno solo di rabbia».

Il diario più esteso, quello di Spopad s pomladjo / Un primavera difficile (2006/2007, dal romanzo di Boris Pahor), racconta l’ingresso in un mondo che non gli appartiene e che affronta con un metodo quasi rituale — storico, sociologo, critico letterario, medico chiamati a raccolta prima delle prove — e si chiude su un’immagine onirica, violenta, che dice più di ogni dichiarazione d’intenti sul peso di mettere in scena la memoria della violenza:

«So che non posso e non devo intraprendere la via di una semplice rappresentazione del romanzo, bensì quella di una confessione intima […] Cerco immagini di dolore, di ricordo, di amore; cerco immagini che riescano ad essere anche mie».

Nel diario di Porcile, 2006/2007), la stanchezza si fa più esplicita, ma anche qui, accanto alla fatica, resta un’immagine di gratitudine: il pubblico, seicento persone, in piedi ad applaudire un teatro che si ostina a esistere.

Le voci di carta: da Trst, mesto v vojni (Trieste, città in guerra)

Accanto alla regia, Sosič è anche voce drammaturgica. Da Trst, mesto v vojni (Trieste, città in guerra) arrivano due monologhi che la serata del 9 luglio riporterà in scena. Il primo è quello di Irina, una donna che si è fatta triestina per amore, attraversata dalle due guerre del Novecento e dalla perdita della propria lingua:

«Jaz nisem tržačanka, mi no son triestina, / saj veš, a sem postala taka, triestina […] ljubi moj in naš jezik je bil poteptan, / naša kultura poteptana… / ampak zdaj pojdi, pojdi, in se vrni».

Il secondo monologo, quello del Secondo uomo, è forse il più duro di tutto il materiale raccolto per la serata: un soldato, in un bosco di betulle, sceglie di non guardare gli uomini impiccati intorno a sé ma i cavalli feriti a terra, prima di un gesto estremo, in un finale che nega ogni consolazione religiosa:

«Trenutek pred tem pa so se oblaki za hip / razcefrali in odkrili košček neba, / ki je bilo sinje, sinje, kakor morje, / kakor morje, brez angelov in brez Boga».

«Un attimo prima le nuvole si son sgretolate / scoprendo un frammento di cielo, / celeste, celeste, come il mare, / come il mare, senza angeli e senza dio».

Tito, amor mijo: il romanzo del confine

Nel romanzo Tito, amor mijo (Comunicarte, traduzione di Darja Betocchi), Sosič porta lo stesso sguardo di frontiera dentro la voce di un bambino, in un paese sloveno alle porte di Trieste, alla fine degli anni Sessanta. Un titolo — non a caso — sospeso tra due lingue, dall’aletta:

«È un film questo libro. Ed è una poesia. Ed è un percorso di iniziazione di un adolescente alla periferia di Trieste, alla periferia dell’Italia, su un confine ancora fresco e non ancora rimarginato. […] Ambientato in un nord che ha i colori e il calore del Mediterraneo, tra l’azzurro del cielo e del mare e il giallo dei girasoli, il romanzo scorre veloce […] Di Dio, infatti, non c’è traccia in questa storia — una religiosità tutta terrena, quella del protagonista, che affida i suoi desideri e le sue paure all’angelo di porcellana tenuto insieme da un pezzo di nastro adesivo».

Il cuore del romanzo è forse la scena onirica in cui il bambino, davanti a una carta geografica appesa in classe, deve mostrare alla maestra — una maestra morta, che gli parla da dietro le spalle — dove si trova la Slovenia, la sua patria. Il dito che cerca il confine si sporca, si pulisce, affonda nella carta fino a scoprire Trieste, i bunker, la gente che fugge dalle bombe:

«Mostra la Slovenia!», sento che dice la voce della maestra, e so che è una voce morta. Stendo la mano, stendo un dito della mano e poso la punta del dito sulla carta geografica, dove è disegnata la Slovenia. Tutt’a un tratto non la vedo più, perché è nascosta sotto il mio dito».

Il sogno prosegue nel fiume Nadiža — quel Natisone dalle acque turchesi, Marko vuole riabbracciare in uno dei suoi diari — dove il bambino ritrova Alina, e il terrore di soffocarla sotto il proprio dito, ancora premuto sulla carta, si scioglie in un risveglio consolatorio: la madre, china sul letto, e l’angioletto di porcellana con la testa di nuovo penzoloni sul collo.

Non è un caso che sia proprio questo passaggio ad aver attraversato i confini del romanzo: lo stesso estratto è stato scelto per il numero doppio di «Lo straniero» dell’agosto 2016, nella sezione Paese che vai curata da Cristina Battocletti e Goffredo Fofi e dedicata alle regioni di confine del nord Italia: un riconoscimento critico che conferma quanto quella scena, il dito sulla carta geografica, sia il punto in cui il libro condensa tutto il resto.

L’omaggio del 9 luglio

Giovedì 9 luglio 2026, nell’ambito della tredicesima edizione di Varcare la frontiera, Interferenze, il festival gli dedica un omaggio proprio in quel teatro. Un incontro a più voci, con la partecipazione di Darja Betocchi, Poljanka Dolhar e Valentina Repini, e le letture di Nikla Petruška Panizon, per ricordare un percorso che ha attraversato scrittura, regia e direzione artistica senza mai perdere di vista la pluralità linguistica del Friuli Venezia Giulia come proprio orizzonte naturale.

È lo stesso orizzonte in cui Cizerouno riconosce da anni il senso del proprio lavoro: la convinzione che la cultura di frontiera non sia un limite, ma una risorsa.

Ingresso libero, visti i posti limitati prenotazione obbligatoria a eventi@cizerouno.it. Il programma completo è sulla pagina dedicata di Varcare la Frontiera.

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Un anno fa, nel maggio 2025, Nuša Hauser, in arte Nhau, debuttava a Trieste alla Casa della Musica con Vetva, il suo primo album: un lavoro costruito come un monologo, accolto con favore da pubblico e critica. L’8 luglio 2026 la cantautrice di Pola torna in città, questa volta al Giardino del Civico Museo Sartorio, per presentare il suo secondo disco, Look What I Found in the Forest (Little Black Mountain, 2025).

Se Vetva era un monologo, il nuovo lavoro lo trasforma in dialogo: dieci brani nati dal confronto con altri musicisti, in rapporti che Nhau stessa descrive come mutevoli, in alcuni casi stretti, in altri appena sfiorati. Sul palco, accanto a lei, il chitarrista Gabriel Radović, il trombonista Miron Hauser, il percussionista Mattia Miolli e Blackhill al sound design.

L’appuntamento dell’8 luglio

L’evento nasce dalla collaborazione tra Casa della Musica, Comunità Croata di Trieste e Cizerouno, nell’ambito di Trieste Loves Jazz, e si inserisce nel calendario di luglio di Varcare la frontiera, Interferenze. Alle 19:30, prima del concerto, un incontro con l’artista al Knulp bar, in via Madonna del Mare.

Ingresso libero fino a esaurimento posti. I dettagli pratici e il link all’album sono sulla pagina dedicata di Varcare la Frontiera.

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TriestePlurale è un progetto di lungo corso di Cizerouno: un percorso narrativo che accompagna chi lo desidera a leggere la città attraverso le sue storie, le sue stratificazioni linguistiche e culturali, la memoria di chi l’ha attraversata. Negli anni abbiamo scoperto le storie di Cavana, poi quelle di Barriera e quella della Trieste del Governo Militare Alleato.
Il 5 luglio 2026, nell’ambito della tredicesima edizione di Varcare la frontiera, Interferenze, il progetto trova una tappa nuova. La guida è, come sempre, Francesca Pitacco, voce che ha costruito negli anni l’identità dei percorsi narrativi urbani di Cizerouno.

Il percorso del 5 luglio

Si parte alle 10 da Piazza della Libertà, si attraversa il Porto Vecchio, si arriva al Magazzino 26: il più grande degli edifici ottocenteschi del complesso portuale, oggi in gran parte restituito alla città. Ad aspettare, l’ultimo giorno della sua permanenza, c’è Balena: un’installazione immersiva site-specific dell’artista multimediale María Sánchez Puyade, una balena concettuale costruita in legno e lana bianca, avvolta da una ballata scritta dall’artista in tre lingue ed eseguita da Irene Brigitte con le musiche di Luca Ciut.

L’appuntamento chiude anche la Prima Edizione di FOCUS, la manifestazione di Liberarti Associazione Culturale dedicata agli artisti del Friuli Venezia Giulia in dialogo con il territorio regionale.

Quota di partecipazione: 15 euro, prenotazione obbligatoria a eventi@cizerouno.it.
Il programma completo, con tutti gli orari, è sulla pagina dedicata di Varcare la Frontiera

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Trieste d’estate brucia. A luglio alcune piazze diventano inaccessibili: nessuna ombra, nessuna acqua, spazi che il corpo attraversa in fretta o smette di frequentare. Altrove, un portico, un cortile alberato, una panchina all’ombra offrono ancora riparo. Il caldo urbano a Trieste non è uguale per tutti i quartieri, né per tutti i corpi. E la differenza termica tra un lato e l’altro di una piazza racconta molto di più di quanto misuri un termometro.

Nell’estate 2026, mentre l’ondata di calore attraversa l’Europa e le città italiane toccano temperature record, Cizerouno lancia La Controra: un progetto di mappatura partecipativa e raccolta di memorie sui luoghi del caldo e del fresco a Trieste, bilingue italiano-sloveno.

Cos’è La Controra: la mappa del caldo urbano a Trieste

La controra è la pausa forzata del primo pomeriggio nelle città mediterranee: l’ora in cui il caldo impone il ritiro, le strade si svuotano, il corpo cerca riparo. È una pratica culturale radicata nel Sud Europa che Trieste — città di confine tra Mitteleuropa e Mediterraneo — sta imparando a conoscere per necessità, non per tradizione.

Il progetto prende il nome da questo fenomeno e lo trasforma in dispositivo di conoscenza collettiva. I cittadini sono invitati a segnalare hot spot e cool spot urbani — piazze torridi a luglio, vicoli ventilati, portici dove ci si ferma — costruendo una cartografia condivisa che intreccia percezione climatica, memoria individuale e trasformazioni urbane.

Come funziona

Il progetto si articola in quattro fasi.

Nella prima si costruisce la rete di testimoni e si selezionano i luoghi simbolo. Nella seconda viene lanciato il sondaggio bilingue — dove soffri il caldo? dove cerchi frescura? hai un ricordo legato a quel luogo? — e si raccoglie sul campo: fotografie a mezzogiorno, interviste, testimonianze audio e video. I materiali alimentano in tempo reale il sito di progetto con la mappa online. Nella terza fase si costruisce la topografia sensibile: restituzione visiva e narrativa delle densità emotive, delle geografie del disagio e degli spazi di sollievo. La quarta è la restituzione pubblica.

A ottobre 2026, nella settimana della Barcolana, l’installazione immersiva al Cavò raccoglie i materiali in quattro elementi: il ciclo pittorico di Barbara Stefani sulla soglia luce/ombra, caldo/freddo; la sonorizzazione con testimonianze e fotografie storiche; la mappa partecipativa in grande formato su cui i visitatori aggiungono i propri hot e cool spot; il dispositivo seduta/albero, un prototipo fisico di micro-intervento urbano.

Isole di calore a Trieste: i dati

La Controra parte da una base scientifica solida. Uno studio CNR-IBE/ISPRA del 2025 — pubblicato su «Remote Sensing Applications: Society and Environment» — ha analizzato le isole di calore urbane nei venti capoluoghi italiani nel decennio 2013-2023: tra le città con differenze termiche più accentuate tra centro e zone periferiche, lo studio cita esplicitamente Trieste.

I dati dell’Ufficio Statistica del Comune di Trieste (stazione Molo Bandiera, 1996-2016) documentano temperature minime aumentate in media di circa 2°C rispetto alla media climatica 1961-1990. Il Comune stesso usa il termine “tropicalizzazione del clima”. Lo stesso studio CNR-IBE/ISPRA indica che un aumento del 5% della copertura arborea urbana abbassa la temperatura media superficiale di oltre 0,5°C: da qui nasce il dispositivo seduta/albero, prototipo dimostrativo di questa logica di micro-intervento.

Il lavoro di Barbara Stefani

Il ciclo pittorico è affidato a Barbara Stefani, artista triestina che da anni sviluppa una ricerca a partire da materiali documentari — fotografie d’archivio, mappe, immagini di memoria collettiva — per tradurli in pittura figurativa eseguita per sottrazione, lavorando sulla soglia tra riconoscibile e astratto. In Ćuprije (2021), progetto realizzato con Cizerouno, ha trasformato cartografie fluviali in territori sovranazionali di pura luce e pigmento. La luce piatta di mezzogiorno e l’ombra netta delle ore calde appartengono già al suo vocabolario pittorico.

Il reportage fotografico di Giancarlo Surez

Accanto al ciclo pittorico di Barbara Stefani, il progetto include un reportage fotografico urbano realizzato da Giancarlo Surez. Durante le ore della controra — il momento del giorno in cui il caldo è più fermo, le strade si svuotano e la luce schiaccia ogni ombra — Surez attraverserà alcuni luoghi della città per documentare quello che succede agli spazi e alle persone quando la temperatura impone il ritiro.

Il lavoro si muove su tre registri visivi: gli squarci di sole che tagliano vicoli e piazze nell’ora piatta del mezzogiorno, le persone che cercano riparo — addossate a un muro, sotto un portico, nell’ombra stretta di un albero — e i vuoti urbani, quegli spazi che a luglio smettono di essere abitati e tornano a essere pura architettura. Tre modi di guardare la stessa città, la stessa ora, lo stesso caldo.

Il reportage alimenta il progetto: le fotografie entrano nella mappa online come materiale documentario, dialogano con le testimonianze raccolte dai cittadini e diventano materia prima per il lavoro pittorico di Stefani. Surez porta nel progetto uno sguardo giovane su una città che sta cambiando pelle stagione dopo stagione, senza che i suoi abitanti abbiano ancora trovato le parole — o le immagini — per dirlo.

Un progetto finanziato da Interreg Italia-Slovenia

La Controra è finanziata nell’ambito del bando RE-ACTIVE — Interreg VI-A Italia-Slovenia 2021-2027, dedicato al rafforzamento della partecipazione della società civile nella gestione dei rischi climatici. Nel bando, il progetto si è classificato 3° su 27 valutati, ottenendo il punteggio massimo assoluto nel criterio innovatività/originalità — uno dei tre progetti su ventisette a raggiungere questo risultato.

La Controra affronta il caldo urbano a Trieste con uno strumento culturale condiviso, costruito insieme a istituzioni e cittadini attraverso l’espressività artistica contemporanea.

Partecipa alla mappatura

Il progetto è aperto alla partecipazione dei cittadini di Trieste e dell’area transfrontaliera. Il sondaggio bilingue italiano-sloveno sarà disponibile a partire da luglio 2026. Puoi segnalare il tuo hot spot o cool spot, condividere un ricordo legato a un luogo, contribuire alla cartografia collettiva del caldo urbano a Trieste. Fuoi farlo in pochi minuti qui.

La piattaforma digitale e la mappa partecipativa resteranno online anche dopo la conclusione del progetto: un archivio pubblico consultabile nel tempo, a disposizione di cittadini e istituzioni.

Per informazioni e aggiornamenti: eventi@cizerouno.it

La Controra – Percezioni climatiche nello spazio urbano
è un progetto di
Cizerouno
finanziato con il
Bando a supporto di progetti culturali alla valorizzazione di iniziative di sensibilizzazione sul cambiamento climatico
Il bando, promosso dalla Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia, è stato realizzato nell’ambito del progetto RE-ACTIVE, co-finanziato dall’Unione europea nell’ambito del Programma Interreg VI-A Italia-Slovenia

www.ita-slo.eu/re-active

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Il progetto

«Meglio che il silenzio scenda su quella notte» per Varcare la frontiera_Interferenze

Il 5 novembre 1975, a Casarsa della Delizia, padre David Maria Turoldo si alzò a parlare vicino alla bara di Pier Paolo Pasolini. La sua voce — baritonale e quasi selvaggia, scrisse Libero Mazzi su «Il Piccolo» in uno dei più belli resoconti di quella giornata — pronunciò una lettera. Scritta alla madre, Susanna Colussi: friulana come Turoldo, come Pasolini, come quella terra che per tutti e tre era stata radice e ferita insieme.

Mazzi la vide arrivare sorretta da mani gentili, esausta, e la seguì con una pietà laica e precisa attraverso i due chilometri di strada da Santa Croce al cimitero, dietro il feretro, in mezzo a migliaia di persone silenziose. Il suo Friuli semplice, povero e puro — scrisse — riaccoglieva un figlio.

Turoldo aveva messo su carta i pensieri subito dopo aver saputo della morte. Li aveva tenuti, perché era impossibile pubblicarli. Li lesse lì, nel posto forse più adatto. Parlò della vita di Pasolini rovinata dalla troppa umanità, della fede magari bestemmiata ma mai tradita, della sua vera patria che era sempre stata la madre. E scrisse, in un momento di pietà disperata: «Meglio che il silenzio scenda su quella notte».

Quelle parole, nella voce di Paolo Fagiolo, entrano nelle orbite e nei respiri, nei sussurri elettronici di Michael Petronio — che da anni abita la zona di confine tra suono, corpo e scena — e diventano materia viva, plasmata in tempo reale. Il corpo di un danzatore le attraversa. Le ascolta.

Data: 11 luglio 2026

Luogo: Teatro Stabile Sloveno, Trieste

Produzione: Varcare la Frontiera / Cizerouno

A chi si rivolge la call

La call è aperta a danzatrici e danzatori contemporanei under 35, con formazione professionale o percorso equivalente verificabile. Nazionalità e residenza libere.

Non è richiesta una creazione autonoma: cerchiamo un interprete capace di dialogare con un testo drammaturgico definito e un paesaggio sonoro preesistente.

Qualità richieste

• tecnica di danza contemporanea o teatro-danza
• sensibilità al testo parlato e al lavoro sonoro
• capacità di ascolto e sottrazione
• capacità di improvvisazione
• disponibilità per le prove a Trieste (date da concordare, luglio 2026)

Come candidarsi: documenti richiesti

• Curriculum artistico aggiornato (pdf)
• Materiale video: almeno 1 video recente (link streaming, non allegare file)
• Lettera di motivazione (max 300 parole): perché questo progetto, cosa ti interessa del rapporto corpo/parola
• Data di nascita (verifica under 35)
• Agilità INPS/ex-ENPALS o partita IVA — necessaria per il compenso

Il video non deve essere uno studio sul testo di Turoldo. È sufficiente un lavoro recente che mostri qualità del movimento e capacità di ascolto.

Materiale di riferimento

A questo link si trova il testo integrale dell’orazione funebre di padre David Maria Turoldo (pdf). I candidati sono invitati a prenderne visione prima dell’audizione, senza necessità di preparare materiale coreografico specifico.

Cosa offriamo

• Cachet: € 1.000 comprensivo di rimborso spese viaggio, vitto e alloggio
• Prove con il regista e il sound designer Michael Petronio
• Debutto nel programma ufficiale di Varcare la Frontiera XIII, Teatro Stabile Sloveno

Processo di selezione

Fase 1 — Preselezione sui materiali inviati (cv, video, lettera)

Fase 2 — Audizione/incontro con la direzione artistica (in presenza a Trieste o in video)

Fase 3 — Comunicazione della selezione entro il 30 giugno 2026

La selezione è a insindacabile giudizio della direzione artistica di Varcare la Frontiera / Cizerouno.

Scadenza e invio candidatura

Scadenza candidature: 25 giugno 2026

Inviare a: eventi@cizerouno.it

Oggetto email: OPEN CALL DANZATORE — Cognome Nome

Contatti e informazioni

eventi@cizerouno.it

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Il 27 maggio 1926 moriva a Tomaj, a soli 22 anni. Un secolo dopo, la sua voce risuona ancora — da Trieste fino ai palchi di tutto il mondo.

TRIESTE E LA MEMORIA PUBBLICA

Un busto nel Giardino Pubblico

Il 9 giugno 1996 «Il Piccolo» annunciava per i giorni successivi due nuove erme nel Giardino pubblico di Trieste: quella di Pier Antonio Quarantotti Gambini e quella di Srečko Kosovel. Già nell’accostamento c’era un gesto: due voci, una italiana e una slovena, destinate a trovare posto nello stesso parco.

L’11 giugno veniva scoperto il busto del poeta. Firmato dall’architetto Mitja Race, era un dono della Casa dello Studente Sloveno di Trieste. L’inaugurazione richiamò il mondo culturale sloveno in massa: il ministro della Cultura di Slovenia, il sindaco di Lubiana, quello di Sežana, la città natale del poeta. Vennero anche i bambini della scuola elementare slovena di Cattinara, che lessero in sloveno e in italiano le poesie di Kosovel.

«È assolutamente normale che Trieste celebri chi ha cantato il Carso», commentò il sindaco Riccardo Illy. L’assessore Roberto Damiani aggiunse che Kosovel aveva dato un contributo eccezionale alla cultura di queste terre, incarnando, come Svevo e Joyce, lo spirito europeo.

La giornata non fu priva di attriti: una decina di militanti di destra andò a «pulire» una zona del Parco della Rimembranza. Un contrappunto che ricorda quanto quel riconoscimento nello spazio pubblico portasse con sé il peso di una storia ancora viva.

BIOGRAFIA E CONTESTO STORICO

Nato sul Carso, straniero nella propria terra

Nato il 18 marzo 1904 a Sežana, allora impero austro-ungarico, Kosovel era cresciuto a Tomaj in un ambiente familiare dedito alla musica e alle letture. Con la fine della prima guerra mondiale e il Trattato di Rapallo del 1920, il Litorale passò all’Italia: il padre, maestro elementare sloveno, venne rimosso dall’incarico e costretto a peregrinare per i paesi del Carso. Il giovane poeta si trovò, come scrive Marij Čuk, nella condizione di «emigrante sulla propria terra», straniero nel suo stesso paese, sotto l’occupazione fascista.

Eppure proprio da quella terra non volle staccarsi. Il Carso divenne la scelta lirica fondamentale di Kosovel: i pini contorti dalla Bora, i massi calcarei, il villaggio paragonato a una frotta di ragazzi, le case dalle fronti basse. Immagini che non trasfigurava simbolicamente, ma teneva nella loro oggettività. Come scrive Darja Betocchi, che ha tradotto le sue poesie in italiano, «i pini di Kosovel non possono davvero essere altro che pini: ce ne sono troppi, nella sua poesia, troppo famosi e troppo riconoscibili».

LA POETICA

Trieste, il costruttivismo, l’avanguardia

Kosovel aveva frequentato Trieste: il teatro Verdi, il teatro Rossetti, il Narodni dom, i pittori d’avanguardia. Il legame con il costruttivismo maturò attraverso la sorella Carmela, che frequentava il Conservatorio di Monaco dove Avgust Černigoj aveva soggiornato a lungo: fu così che Kosovel entrò in contatto con il pittore triestino, tra i protagonisti delle avanguardie europee.

Nell’estate del 1925 abbracciò la poesia costruttivista — simboli grafici, formule matematiche, slogan politici combinati con intermezzi lirici — per penetrare il nucleo più intimo della realtà contemporanea. Morì il 27 maggio 1926, senza aver pubblicato un libro. Come scrive Čuk, «ben pochi sono gli artisti che hanno creato in una manciata d’anni un’opera tanto polivalente ed artisticamente pura».

IL PROGETTO PER LI RAMI

Il percorso: da piazza Oberdan al Narodni dom, dall’Obelisco al Carso

Da quel busto del Giardino Pubblico prende il via uno degli itinerari di Per li rami, il progetto letterario di Cizerouno. Con Kosovel come guida, il percorso scende verso piazza Oberdan — nodo della memoria slovena in città, oggi sede della libreria TS360 — e risale verso il Narodni dom di via Filzi, la Casa nazionale slovena costruita da Max Fabiani e data alle fiamme dai fascisti il 13 luglio 1920. Un incendio che il piccolo Boris Pahor vide a sette anni e che attraversa come una ferita tutta la sua opera dalla Trilogia triestina fino alla biografia di Kosovel che Pahor firmò nel 1993, l’unico libro da lui scritto direttamente in italiano.

Da piazza Oberdan, il tram per Opicina riporta in quota, ripercorrendo al contrario la strada che Kosovel faceva scendendo verso la città. Dall’Obelisco si apre la vista sul golfo, esattamente come il poeta la descriveva: «tutto è un quadro, lo contempli dall’altipiano, immobile, in silenzio, assorto».

Questo Carso è anche lo sfondo del romanzo Tito, amor mijo di Marko Sosič, scrittore sloveno di Opicina. Nel suo Da lontano mi vieni vicino, il protagonista Ivan attraversa il Giardino Pubblico e tra le erme cerca Kosovel, lo trova. Un incontro silenzioso che dice tutto sul posto che il poeta occupa nell’immaginario sloveno di Trieste.

CENTENARIO 2026

Srečko Kosovel, cento anni dopo

Per questo centenario, Per li rami offre un modo intimo di ritrovarlo: la voce di Nikla Petruška Panizon nell’audio dell’itinerario e le traduzioni di Darja Betocchi in Tra Carso e caos (leggi la recensione di Cristina Batocletti) restituiscono a Kosovel la presenza fisica che i suoi 22 anni non gli hanno concesso.

Cento anni dopo, la sua voce non si è spenta, risuona ancora a Trieste e oltre.

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