Un dettaglio dell’allestimento al Cavò

Sono oltre 700 i loghi – raccolti dal 2019 – simboli grafici, marchi, monogrammi, testate di riviste, frammenti provenienti da un paese che non c’è più: la Jugoslavia.

Una selezione di loghi e marchi delle case di produzione e degli studi di posa cinematografici

Per questa mostra a Trieste, la prima fuori dai territori dell’ex Repubblica Federativa e che sarà inaugurata mercoledì 14 gennaio 2026 alle ore 18.30, oltre a una selezione dei più iconici marchi “made in Yu” per il Cavò sono stati pensati anche tre focus: il primo sul turismo con marchi di alberghi, agenzie turistiche e l’inconfondibile marchio JAT della compagnia aerea jugoslava; il secondo sul mondo del teatro e del cinema; il terzo focus raccoglie esempi grafici e creativi di alcune designer jugoslave.

Alcuni dei 700 loghi raccolti dai curatori

Negli ultimi anni Yugo Logo ha fatto tappa in Croazia, Macedonia del Nord, Bosnia ed Erzegovina e Montenegro, con la volontà di celebrare la memoria e recuperare questo patrimonio – una volta comune – di design, innovazione e creatività spesso con altissimi standard.

In mostra al Cavò è possibile vedere anche un montaggio di alcuni spot televisivi che vennero trasmessi tra gli anni ‘60 e ‘80.
“Un dispositivo per la memoria” che coinvolge diversi pubblici, dagli appassionati di grafica e design, a chi è cresciuto circondato da questi loghi a chi magari ne ha memoria avendoli visti durante le vacanze o in occasione di qualche “salto in Jugo”.

Un altro dettaglio della mostra al Cavò: il focus su turismo, viaggi e tempo libero

Alcuni dei loghi progettati da designer jugoslave

Sabato 17 gennaio 2026 alle ore 17 il Knulp in via Madonna del Mare ospiterà Conversation on Yugo Logo. Saranno presenti i creatori del progetto Ognjen Ranković e Antonio Karača che dialogheranno con Nuša Hauser, ricercatrice e curatrice di progetti sulle culture immateriali, e Massimiliano Schiozzi, presidente di Cizerouno, sulla nascita e l’evoluzione di Yugo Logo tra curiosità, difficoltà e scoperte fatte negli ultimi anni di ricerche.

A seguire una visita guidata alla mostra al Cavò.

un contributo sul talk al Knulp a questo link

Nuša Hauser e Antonio Karača durante la conversazione al Knulp

Hauser, Karača, Ranković e Schiozzi durante la conversazione al Knulp

Ognjen Ranković è un grafico di Belgrado nato nel 1991. Ha lavorato, individualmente e in gruppo, sul design di oltre cento progetti commerciali. Nel 2019 ha fondato il progetto di ricerca yugo.logo. Ognjen Rankovic è anche autore di due libri su yugo.logo (pubblicati da Radnja, Zagabria) e insieme ai suoi partner è stato curatore di oltre 16 mostre nei territori dell’ex Jugoslavia.

Antonio Karača è un grafico nato a Požega, che vive e lavora a Zagabria. Ha lavorato presso Parabureau, Fahrenheit / McCann Erickson, Craft e Radnja. Ha ricevuto vari premi per il suo lavoro da grafico, tra cui il primo posto per la visual identity del Tourist Board of the City of Zadar nel 2018. Oltre al lavoro, si dedica anche all’insegnamento di materie come grafica, web design, visual identity standards e design nell’industria musicale.

Yugo Logo
un progetto di Ognjen Ranković e Antonio Karača
mostra a cura di Massimiliano Schiozzi
grafica e allestimento Vincenzo Luongo

14 gennaio – 21 febbraio 2026
Cavò via San Rocco 1a, Trieste

Inaugurazione: mercoledì 14 gennaio 2026, ore 18.30
Orari della mostra: dal giovedì al sabato dalle 17.30 alle 19.30

Durante il Trieste Film Festival la mostra sarà aperta tutti i giorni dalle 17.30 alle 19.30. Chiusa alla domenica.
Dal 24 gennaio al 21 febbraio sarà aperta da giovedì a sabato dalle 17.30 alle 19.30

Yugo Logo è un evento realizzato nell’ambito della rassegna Cavana Stories,
in collaborazione con Varcare la frontiera e il Trieste Film Festival.

#iosonofriuliveneziagiulia
#discovertrieste
#cavanastories
#tsff37

Sul tema della memoria jugoslava a Trieste, vedi anche Ponterosso Memorie →

L’articolo di Paolo Marcolin su «Il Piccolo», 16 gennaio 2026

Katja Gleščič su «Nedeljski tednik», 21 gennaio 2026

Guido Vitale su «Vive Voci», 23 gennaio 2026

Boštjan Bugarič su «Automatik delovišče», 19 gennaio 2026

La gallery su «Osservatorio Balcani e Caucaso», 15 gennaio 2026

L'articolo Yugo Logo a Trieste proviene da Cizerouno.

L’Italia fatta a mano è un progetto work in progress di Enzo Umbaca che coinvolge simbolicamente l’intero Paese. A partire da un oggetto domestico come lo strofinaccio — in passato diffusissimo souvenir turistico con la stampa delle regioni italiane — l’artista dà vita a una mappatura collettiva dell’Italia, cucita letteralmente a più mani.

Attraverso l’antica pratica del ricamo, ogni regione viene riletta e reinterpretata, dando forma a un grande arazzo-tovaglia, esito di un gesto manuale che è anche riflessione sociale. Nel workshop, il canovaccio dedicato alla Costa Veneta e al Friuli Venezia Giulia diventa il punto di partenza per un’indagine sul territorio inteso non solo come spazio fisico, ma come luogo di relazioni, memorie e trasformazioni.

La mappa iniziale verrà alterata, arricchita, riscritta con fili e segni, per restituire un’immagine del Paese che tiene conto della sua complessità culturale e dei contributi delle tante voci che lo abitano, comprese quelle provenienti da altrove.

L’artista concepisce questo processo come un atto simbolico di ricostruzione, in un’epoca segnata da instabilità e mutamenti profondi. Un’Italia che si ricuce, punto dopo punto, attraverso le mani e le visioni di chi la vive.

Enzo Umbaca,  Accademia di Belle Arti di Brera, vive a Milano. La sua ricerca è incentrata sul tema dell’identità e si sviluppa attraverso diversi media, materiali e linguaggi che variano dall’installazione al video alla fotografia, alla performance. Ha caratterizzato da sempre la sua ricerca artistica con continui interventi nell’ambiente sociale, considerando lo spazio pubblico come il suo campo di sperimentazione. Ha esposto in Italia e all’estero tra cui: Museo MAGA di Gallarate; Kunsthalle San Paolo Brasil; National Gallery, Bratislava SK; Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino; MAN di Nuoro; Museo Mart Rovereto; Emergency Biennale, Cecenia, itinerante; Tiranabiennale2, Albania; 1° Biennale di Melbourne;PAC e Triennale di Milano; GAMeC, di Bergamo; Casino Luxembourg, Luxembourg; Archivio video Careof – Fondazione Prada, Cinema Godard. Ha partecipato al progetto Oreste in occasione della 48° Biennale di Venezia. Il suo lavoro è stato pubblicato su Cream3, Phaidon London.

L'articolo L’Italia fatta a mano proviene da Cizerouno.

È un progetto di Cizerouno in partenariato con Lister Sartoria Sociale, Conferenza Permanente per la Salute Mentale nel Mondo Franco Basaglia e il Comitato per i Diritti Civili delle Prostitute, in collaborazione con la rete di sex-workers e Ombre Rosse, finanziato dalla Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia attraverso il Bando Creatività 2023, dedicato a iniziative culturali volte a favorire l’incontro tra il mondo produttivo e la creatività.

Gli ombrelli recuperati – spezzati dal vento o raccolti dopo le manifestazioni – si trasformano in frisbee, aquiloni, mantelline per bambini e altri oggetti, diventando occasioni per discutere, creare e riflettere sul rapporto tra esclusione ed espressione, sulle difficoltà e le opportunità che l’esporsi e il mettersi in mostra comportano.

Un progetto di respiro internazionale, che dopo conferenze e workshop tenutisi a Trieste, Malaga, Madrid, Barcellona, Gorizia e Pordenone, torna nel capoluogo giuliano presentando la capsule collection del progetto e raccontando di come gli ombrelli rossi sono diventati simbolo globale della lotta per i diritti delle/dei sex workers.

Ombrelle Rosse è in linea di continuità con la ricerca di Cizerouno che attraverso progetti come Lucciole, Out of Bounds e lo spettacolo Una delle tante continua a esplorare i temi della memoria, dell’identità e dei diritti in relazione ai margini, geografici, sociali e simbolici.

La Capsule Collection di Ombrelle Rosse

Perché l’ombrello rosso?

L’ombrello rosso, oggi simbolo globale dei diritti dei/delle sex worker, è stato utilizzato per la prima volta nel 2001 a Venezia, in occasione della 49a Biennale d’Arte. Un gruppo di sex workers sfilò per le calli della città con ombrelli rossi, come parte del “Padiglione delle Prostitute” e dell’installazione CODE:RED dell’artista sloveno Tadej Pogačar.

Pino Rosati

Se ci si siede al tavolo da lavoro si potrà ascoltare la voce di Pino Rosati che parla di Lister. Intervista realizzata per Maquinaciones, Museo Nacional Reina Sofia, Madrid 2023. In prossimità del tavolo la borsa realizzata con un ombrello storico dell’attivismo a sostegno dei diritti delle/dei sex worker.

Case di tolleranza tra Pola e Trieste

Nella vetrinetta a pochi metri dall’ingresso del Cavò le immagini di via Castropola: la strada delle case chiuse nella Pola porto dell’Impero (ricerca storica a cura di Nuša Hauser) e la Cavana “Out of bounds” fotografata da Mario Magajna tra il 1947 e il 1960 (ricerca a cura di Cizerouno).

La mostra Ombrelle Rosse al Cavò si inserisce così in un percorso di ricerca e memoria che connette geografie, storie e corpi spesso dimenticati.

17 maggio 2025 – 23 maggio 2025
da lunedì a sabato dalle 17.30 alle 19.30

Cavò
via San Rocco, 1 Cavana, Trieste

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direzione artistica Pantxo Ramas

promosso da Cizerouno

realizzato con il contributo di Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia

partner di progetto Lister Sartoria Sociale, Conferenza Permanente per la Salute Mentale nel Mondo “Franco Basaglia” Comitato per i Diritti Civili delle Prostitute

con la collaborazione di Progetto Stella Polare; Ombre Rosse; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid; Mental Health and Social Justice di Goldsmiths University of London; HUIU, Pola, Croazia.

L'articolo Ombrelle Rosse al Cavò proviene da Cizerouno.

La Trieste dello Scorpione, progetto che Cizerouno realizza grazie al finanziamento del Bando 900 della Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia, racconta le vicende della Galleria dello Scorpione (1946-1952) e di Trieste restituendo al pubblico alcune immagini e suggestioni della città negli anni del Governo Militare Alleato, anni difficili dal punto di vista politico ma vivacissimi nelle proposte e nelle produzioni culturali.

Al Cavò il racconto parte dalla Galleria dello Scorpione e dei suoi protagonisti, attraverso materiali esposti
per la prima volta, con particolare attenzione al ricco materiale grafico che veniva prodotto e utilizzato dalla direzione della galleria per promuovere le mostre.

Fondata nell’aprile 1946 da Dino Dardi, Marcello Mascherini e Federico Righi ebbe la sua prima sede nell’appartamento di Dardi in via della Ginnastica 52.

Ma sarà nella nuova sede di via San Spiridione 12b, inaugurata a settembre, che prenderà avvio una programmazione intensa e coraggiosa con la direzione di Frida Goldstein de Tuoni (Samos, 1918 – Trieste, 1997) e la guida del critico Dario de Tuoni: in sette anni di attività verranno organizzate e allestite 93 mostre in città e alcune iniziative all’estero (Lubiana e Praga).

Una cronologia restituisce in pillole il contesto storico-politico del territorio negli anni del GMA, anni in cui operarono le protagoniste e i protagonisti di questo progetto, allargando lo sguardo alle vicende – piccole curiosità di cronaca, grandi eventi politici e vita quotidiana – di Trieste tra il 1946 e il 1952 attraverso l’immagine fotografica.

Le pareti del Cavò, come pagine dei rotocalchi dell’epoca – alcuni di questi presenti in mostra – si riempiono di straordinarie immagini in bianco e nero, realizzate da Mario Magajna, unico fotografo che ebbe una personale alla Galleria dello Scorpione.

Sessanta “finestre” che ci attraverso le quali vediamo scorrere anni intensi e drammatici, strade e piazze affollate, grandi passioni e grandi enstusiamsmi e, come spesso avviene negli scatti del fotoreporter del «Primorski dnevnik», frammenti di inattesa poesia.

Una sezione della mostra è ospitata alla Casa della Musica in via dei Capitelli: dieci scatti realizzati nel luglio del 1947 a documentare la Cavana della case chiuse, le strade e i vicoli che erano “Out of Bounds” per le truppe alleate.

leggi anche:
La Trieste dello Scorpione — il progetto completo
La Galleria dello Zodiaco — la mostra-anteprima
Il fondo fotografico di Mario Magajna

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La Trieste
dello Scorpione

a cura di
Massimiliano Schiozzi

allestimento
Comunicarte

grafica e comunicazione
Vincenzo Luongo

16 novembre 2024 – 15 febbraio 2025
da giovedì a sabato dalle 17 alle 19
Cavò
via San Rocco, 1
Cavana, Trieste

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nell’ambito di
Varcare la frontiera: La Trieste dello Scorpione

promosso e ideato da
Cizerouno

direzione artistica
Massimiliano Schiozzi

realizzato con il contributo di
Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia

in collaborazione con
Sezione di storia ed etnografia della Biblioteca Nazionale
e degli Studi di Trieste;
Associazione guide turistiche del Friuli Venezia Giulia;
Casa dell’Arte, Trieste;
Archivio Marcello Mascherini;
Fototeca dei Civici Musei di Storia e Arte di Trieste;
Casa della Musica, Trieste;
DoubleRoom arti visive;
Archivio Fiore de Henriquez, Peralta;
Archivio Maria Lupieri;
Cervignano Nostra;
Respira la Cultura;
SVAB

si ringraziano
Lea Campos Boralevi, Gabriela Caharija, Nicole Carrieri, Valentino Ponte, Francesca Pitacco, Giacomo Plos, Dinah Voisin

fanno parte del progetto:
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• La galleria dello Zodiaco. Un omaggio a Ossi Czinner, Fiore de Henriquez, Maria Lupieri

a cura di
Massimo Premuda

14 novembre – 21 dicembre 2024
da giovedì a sabato dalle 17 alle 19
Doubleroom
via Canova 9
Trieste

link alla mostra
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• Nella Trieste del Gma e dello Scorpione

tour urbani condotti da
Francesca Pitacco

in collaborazione con
Comune di Trieste

9 novembre, 17 novembre, 24 novembre 2024 ore 11.30
7 dicembre 2024 ore 9.30
sabato 15 febbraio 2025 ore 10.30
partenza da
Palazzo Gopcevich,
via Rossini 4
info e prenotazioni
info@cizerouno.it

link ai tour

L'articolo Lo Scorpione al Cavò proviene da Cizerouno.

Attingendo a materiali di vari archivi pubblici e privati, fototeche e grazie alla disponibilità di alcuni collezionisti e alla collaborazione di molti esperti e ricercatori il progetto si articola in due eventi espositivi multimediali, una serie di tour turisitico culturali, degli incontri di approfondimento e una pubblicazione finale.

La Trieste dello Scorpione vuole essere un omaggio ad una realtà culturale della città poco conosciuta ma che ebbe un ruolo importante nel volersi porre come ponte tra la cultura italiana – con contatti a Milano e Venezia – e quella slovena e dell’Est Europa e internazionale.

Allo stesso tempo si vuole ricordare e valorizzare la figura di una donna, Frida de Tuoni, una delle pochissime a dirigere una galleria d’arte contemporanea e di alcune artiste che iniziarono il loro percorso espositivo in quegli anni, alla Galleria dello Scorpione o in gallerie coeve: Ossi Czinner, Fiore de Henriquez e Maria Lupieri.

Proprio queste tre artiste sono le protagoniste della preziosa anteprima: giovedì 14 novembre 2024 alle ore 18.30 al DoubleRoom in via Canova 9, si inaugura La Galleria dello Zodiaco. Un omaggio a Ossi Czinner, Fiore de Henriquez, Maria Lupieri a cura di Massimo Premuda.

Tre artiste con una spiccata personalità e una riconoscibile produzione artistica che ebbero modo di incrociarsi in quegli anni in città sia alla Galleria dello Scorpione (Czinner e Lupieri) che alla Galleria della Strega. In questa mostra è il tema dell’onirico, dell’irrazionale e dell’esoterico – che dominò la vita quotidiana anche ad altissimi livelli nell’Italia del dopoguerra con cartomanti e veggenti – che accomuna le tre artiste. Tre racconti paralleli, attraverso opere originali, filmati e immagini d’epoca.

La mostra è visitabile fino al 21 dicembre 2024 (da giovedì a sabato dalle 17 alle 19).

Sabato 16 novembre 2024 alle ore 18 al Cavò in via San Rocco 1, in Cavana, si inaugura la mostra La Trieste dello Scorpione.

Si parte dal racconto della Galleria dello Scorpione, attraverso materiali esposti per la prima volta, e di alcuni suoi protagonisti per poi allargare lo sguardo sulle vicende – piccole curiosità di cronaca, grandi eventi politici e vita quotidiana – di Trieste tra il 1946 e il 1952. Un nuovo focus monografico di Varcare la frontiera.

Come le pagine dei rotocalchi dell’epoca le pareti del Cavò si presentano fitte di straordinarie immagini in bianco e nero, realizzate da Mario Magajna che ci raccontano di anni intensi, drammatici, di strade affollate e grandi passioni e – come spesso avviene negli scatti del fotoreporter del «Primorski dnevnik» – di inattesa poesia.

La mostra è visitabile fino al 21 dicembre 2024 (da giovedì a sabato dalle 17 alle 19).

Leggi anche:
La Galleria dello Zodiaco — la mostra-anteprima al DoubleRoom
Lo Scorpione al Cavò — la mostra principale
Varcare la Frontiera — tutti i progetti


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Varcare la frontiera: La Trieste dello Scorpione
è un progetto promosso e ideato da
Cizerouno

realizzato con il contributo di
Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia

in collaborazione con:
Sezione di storia ed etnografia della Biblioteca Nazionale e degli Studi di Trieste
Associazione guide turistiche del Friuli Venezia Giulia
Casa dell’Arte, Trieste
Archivio Marcello Mascherini
Fototeca dei Civici Musei di Storia e Arte di Trieste
Casa della Musica, Trieste
DoubleRoom arti visive
Archivio Fiore de Henriquez, Peralta
Archivio Maria Lupieri
Cervignano Nostra
Respira la Cultura
SVAB

si ringraziano:
Lea Campos Boralevi, Gabriela Caharija, Nicole Carrieri, Francesca Pitacco

L'articolo La Trieste dello Scorpione proviene da Cizerouno.

Accomodati, Giacomo è una festa per celebrare il 120° anniversario dell’arrivo di James Joyce e Nora Barnacle a Trieste, il 20 ottobre 1904.

L’evento, realizzato in coorganizzazione con il Comune di Trieste, è inserito nell’ambito della rassegna Cavana Stories – giunta alla sesta edizione che l’associazione Cizerouno realizza da alcuni anni grazie al contributo della Regione Friuli Venezia Giulia – Direzione centrale attività produttive e turismo – e che ha tra i suoi fiori all’occhiello i tour serali condotti da Francesca Pitacco alla scoperta della Cavana notturna, che solo quest’anno hanno visto la partecipazione di oltre 400 persone.

Continuando la valorizzazione dei patrimoni culturali e di memorie di Cavana in un’ottica di turismo culturale “lento” ed esperenziale, Accomodati, Giacomo proporrà una serie di iniziative in vari spazi del quartiere ispirandosi sia agli anni di Joyce, e alle sue frequentazioni di bettole e bordelli, per arrivare fino ad anni più recenti della storia di Cavana.

Si inizia alle ore 17 con You are a star, ragazza di Cavan in via della Pescheria, con la performance di Aurora Chiari (Milano, 1974) e Antonella Zilli (Udine, 1990) che realizzeranno un intervento di decorazione pubblica effimera. La via diventa una Walk of fame in cui, se nella città degli angeli le stelle in marmo ricordano gli indimenticabili attori e attrici di Hollywood, al centro di via della Pescheria si celebrano i nomi d’arte delle più iconiche prostitute della Cavana del Novecento, il cui ricordo vive ancora oggi nella memoria popolare del quartiere di Cittavecchia.

Alle ore 18, l’installazione del duo Dragoni-Russo Accomodati, Giacomo trasforma il Cavò, lo spazio espositivo in via San Rocco, in un ambiente di luci, trame, ombre e ricami che darà simbolicamente il benvenuto a “Giacomo”, citando sia le innumerevoli stanze in affitto che James e Nora ebbero a Trieste, sia le atmosfere crepuscolari delle case chiuse che Joyce frequentò e che fanno parte della storia della città. Come ricordano Dragoni-Russo: “Il progetto ha preso vita attraverso dei racconti che alcuni amici triestini ci hanno offerto, nei quali traspariva un grande amore per la città, in ogni sua sfaccettatura. L’idea che abbiamo maturato intendeva mettere in luce alcune figure femminili che sono state l’anima celata e vera della Cavana novecentesca”.
L’installazione sarà visibile attraverso le vetrine del Cavò tutte le notti fino al 3 novembre 2024.

Gianluigi Dragoni (Brescia, 1968) e Doriana Russo (Bologna, 1970) sono un duo artistico, entrambi diplomati all’Accademia di belle arti di Bologna, hanno realizzato mostre e interventi di arte pubblica a Bologna, Ravenna, Milano, Firenze, Torino, Salonicco (Grecia), Sant Etienne (Francia).

Infine, passeggiando per i vicoli di Cavana illuminati dalle luci di Doublin’, alle ore 20 l’ingresso della Casa della musica ci accoglierà tra immagini d’epoca e luci rosse. I suoni di Nora, il sound design in cui Michael Petronio/ BTaste (1987) fonderà suoni e rumori per un’esperienza completa e sinestetica ispirata al tema dell’attesa. L’attesa di Nora Barnacle davanti alla stazione di Trieste di quel 20 ottobre 1904 mentre “Giacomo” Joyce si era perso tra i fumi della Cittavecchia, le infinite attese che hanno popolato gli ambienti della Casa della musica quando era una delle più famose case chiuse della città.  

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ore 17, via della Pescheria 3-5
You are a star, ragazza di Cavan
progetto di Dragoni Russo realizzato
da Aurora Chiari e Antonella Zilli

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ore 18, Cavò, via San Rocco 1
Accomodati
progetto di Dragoni Russo
installazione
L’installazione sarà visibile attraverso le vetrine del Cavò tutte le notti fino al 3 novembre 2024

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ore 20, Casa della Musica, via dei Capitelli 3
Nora
sound design di Michael Petronio/BTaste

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Accomodati, Giacomo
è un progetto di Cizerouno
per Cavana Stories
a cura di Massimiliano Schiozzi
immagine Vincenzo Luongo

realizzato in coorganizzazione con il Comune di Trieste
grazie al sostegno di Regione Autonoma Friuli Venezia
con il supporto di Scuola di Musica 55 / Casa della Musica e Gioielleria Crevatin

L'articolo Accomodati, Giacomo proviene da Cizerouno.

Out of Bounds Trieste: case chiuse in Cavana

Quando Cavana, il cuore di Trieste, era “out of bounds”, oltre i limiti. 

Negli anni del secondo dopoguerra durante il Governo Militare Alleato molti vicoli e angoli di Cittavecchia erano punteggiati dal “disco malfamato”, dipinto sui muri come monito per le truppe alleate di stanza in città. 

In piena Guerra Fredda, Mario Magajna (1916-2007) che all’epoca lavorava per il «Primorski dnevnik», fotografa gli “hot spot” di Cavana, le case chiuse, e come queste erano una parte sostanziale del tessuto urbano del quartiere e della sua quotidianità.

Una serie di sue foto, in gran parte inedite, provenienti dalla Fototeca della Sezione di storia ed etnografia presso la Biblioteca nazionale slovena e degli studi (Odsek za zgodovino in etnografijo pri Narodni in študijski knjižnici) Fondo Primorski dnevnik, vengono esposte al Cavò in un particolare allestimento in cui rivediamo via dei Capitelli, via del Fico, via delle Mura, via del Fortino, via dei Fornelli e via del Sale.

Con questa nuova iniziativa realizzata da Cizerouno per Varcare la frontiera_Margini & Cavana Stories grazie al contributo della Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia, prende avvio la sezione Out of bounds, che percorre i margini delle “geografie della prostituzione” anche nazionale e che a luglio propone una mostra, un tour e uno spettacolo teatrale.

Alla fine degli anni ’50 Trieste fu con Roma e Milano la terza piazza con i maggiori casi di infrazione della Legge Merlin. 

A Trieste le case chiuse furono da sempre una parte vivace dell’economia cittadina, sotto ogni bandiera: nel 1868 sono registrate 200 lavoratrici in 30 casini, nel 1914, 40 case con 257 lavoratrici, nel 1918 130 lavoratrici in 20 case, inizio anni 20 140 lavoratici in 26 case e 120 clandestine, nel 1925 200 lavoratrici in 33 case di cui 28 in Cavana. 

Poi con la Legge Merlin dal 20 settembre 1958 le case chiuse diventano “out of bounds” per tutti. Il 19 settembre il «Piccolo sera» scrive: «Da domani sera alle 20 le ultime “case chiuse” saranno chiuse sul serio»

«La grande industria del vizio si è scissa in numerosi rivoletti di modesto artigianato» e Trieste entra nelle cronache della stampa dell’epoca per il proliferare di affitacamere ad ore, per i prezzi esosi di alcune stanze affittate in Cavana, per i «loschi amministratori di stabili» e per uno dei primi grandi scandali, nel 1959, delle «ragazze squillo». 

Le voci dimenticate delle prostitute italiane degli anni ’50 saranno riportate alla luce con lo spettacolo Una delle tante di Nicole De Leo giovedì 18 luglio alle ore 21 al Teatro dei Fabbri.

Attraverso la lettura delle lettere indirizzate alla senatrice Merlin, Una delle tante rivela le storie autentiche e commoventi delle “donne maledette”, che affrontarono umiliazioni, angosce e problemi assillanti.

Ecco dunque i primi tre appuntamenti di luglio con i “margini” di Varcare la frontiera:

Venerdì 12 luglio alle ore 18 inaugurazione della mostra
Out of bounds. La Cavana delle case chiuse nel secondo dopoguerra nelle foto di Mario Magajna
al Cavò in via San Rocco 1, Cavana, Trieste
fino al 4 agosto 2024
giovedì, venerdì, sabato dalle 18 alle 19.30

Mercoledì 17 luglio alle ore 21 tour speciale di
Cavana Stories
con Francesca Pitacco su un nuovo itinerario alla scoperta delle case chiuse in Cavana
e apertura notturna della mostra al Cavò.

Giovedì 18 luglio ore 21 al Teatro dei Fabbri
Una delle tante
letture e regia di Nicole De Leo
musiche e coordinamento Mario Di Martino
visual Vincenzo Luongo per Comunicarte
ricerca iconografica Massimiliano Schiozzi

Info e prenotazioni:
info@cizerouno.it

L'articolo Out of bounds con Varcare la frontiera proviene da Cizerouno.

Ritorna la primavera e con lei Barbara Stefani torna al Cavò presentando il 21 marzo un nuovo progetto pittorico. Nel 2019 sbocciarono in Cavana i suoi (fiori) Recisi, quest’anno con le LUNE dà inizio al nuovo ciclo e a una piena stagione di eventi nello spazio di via San Rocco.

32 sono i forbidden colours di Barbara Stefani che in LUNE si espone in un racconto personale realizzato dal 21 marzo al 21 aprile del 2023.

Una serie di opere – acrilico e grafite su carta – di piccolo formato, 10 x 15 cm, in cui scrittura e linguaggio pittorico si incontrano in una narrazione aperta.

Come nella pratica del diario quotidiano, in cui ogni rivelazione segue una sequenza cronologica ed è assolutamente intima e trasparente, da questo polittico emergono i riverberi degli stati emotivi dell’artista, che si fanno varianze cromatiche e parole-segno tracciate a grafite nei profili intagliati di un normografo.

Barbara Stefani trasla il rito quotidiano introspettivo della scrittura in quello dell’espressione pittorica, in un periodo, quello primaverile, di intrinseca necessità di elaborazione e rinnovamento.

Trentadue composizioni dove data, parola e colore sono donati compiutamente ma con intento evocativo e non esaustivo, lasciando a chi guarda ogni possibile rimando.

Trentadue impossibili lune piene che emergono dall’oscurità dell’universo interiore, nelle quali l’astro celeste colto nel massimo della sua visibilità e luminosità è trentadue volte simbolo dell’onirico impalpabile dell’autrice.

LUNE, 32 forbidden colours è anche un omaggio discreto al musicista Ryūichi Sakamoto, scomparso proprio nel marzo 2023 – autore dell’omonimo main theme per la pellicola Furio / Merry Christmas Mr. Lawrence – che nel termine giapponese svela la metafora erotica della proibizione emozionale.

Trentadue forbidden colours in cui Stefani sospende la (consueta) scelta del monocromo in bianco e nero per mettersi a nudo irrorando la superficie di vivide animiche tonalità nelle loro lunatiche metamorfosi in un Cavò che per l’occasione del progetto LUNE diventa esso stesso uno spazio di trasformazione grazie alla collaborazione con il compositore Alexey Grankowsky nato in Unione Sovietica.

Risuona così anche nelle note una luna ammantata quasi integralmente di blu cobalto che passa a gamme di verdi, lilla, gialli, viola, magenta, per rarefarsi nei pallori carnicini, nel bianco etereo, e poi riaccendersi lentamente nel grigio e nel rosa.

Frammenti testuali di brani musicali, titoli di raccolte poetiche, un cocktail, il nome di una persona mancata emergono dal nero dei passepartout per diventare elementi luminescenti in una performance live in occasione del finissage.

Nuove metamorfosi al Cavò con i forbidden colours di Barbara Stefani e Prometheus di Alexey Grankowsky, una composizione elettronica, realizzata per questo progetto, caratterizzata da un mix di elementi in stile minimalista e sperimentale, inclusi suoni distorti e campionamenti di frequenze di comunicazioni radio.

Qui puoi ascoltare Prometheus

L'articolo Le Lune di Barbara Stefani al Cavò proviene da Cizerouno.

Margine.
Fenditura sottile, fessura quieta e leggerissima, agganciata a se stessa, linea di campo, argine velato dissolto, trincea e giuntura.
Frontiera.
Codice intersecato per annessioni e esondazioni ritmiche. Margine, presente totale che fa macchia d’olio e trascina inclusi passato e futuro.
Nomos, legge disposta addossata tra fracasso e vuoto, crepitio, gioco bruciante incarnato nella rete bordata del corpo.

Sono alcune delle suggestioni che Antonio Carta dà per la perfomance di danza contemporanea che eseguirà assieme ad Alberto Pagani mercoledì 13 dicembre 2023 al Cavò di via San Rocco in Cavana a Trieste.

L’evento si inserisce nell’ambito dell’undicesima edizione di Varcare la frontiera, realizzato con il contributo della Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia, e come prima restituzione di una residenza artistica alla quale i due ballerini stanno partecipando in queste settimane a Trieste da Arteffetto Danza di Corrado Canulli.

L’evento Margini di mercoledì prevede 3 rappresentazioni:
la prima alle 19.30, la seconda alle 20.00 e infine la terza alle 20.30.

L’ingresso è libero ma visto il numero limitato di posti e per facilitare l’esibizione degli artisti il pubblico è invitato a prenotarsi scrivendo a info@cizerouno.it e presentarsi 10 minuti prima dell’inizio di ogni spettacolo.

Antonio Carta, che da anni lavora nel panorama artistico della Mitteleuropa, e Alberto Pagani, che sta portando in scena Chanson d’Amour presso numerosi palchi internazionali, “abiteranno” con i loro corpi e i loro movimenti lo spazio del Cavò che per l’occasione sarà sonorizzato dal vivo dal compositore di musica elettronica, techno e d’ambiente Alexey Grankowsky, vincitore nel 2019 del premio “Musica Elettronica” alla Casa della Musica, e che per l’occasione ha composto un nuovo brano, Eclipse.

Alla danza e alla musica contemporanee farà da cornice, in un Cavò dalla particolare illuminazione, la mostra Lucciole di Alessandro Ruzzier, visitabile fino al 29 dicembre.

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Dall’11 novembre al 29 dicembre 2023 le lucciole tornano in Cavana grazie al progetto fotografico di Alessandro Ruzzier.

Una mostra al Cavò e due interventi all’aperto, i contributi di Porpora Marcasciano e Nicola Bressi assieme ad incontri di approfondimento su alcuni dei temi che grazie a questi insetti possono essere accesi, illuminati.

Lucciole, un nome poetico ed evocativo, un doppio senso che affonda nella storia della nostra lingua, della nostra cultura popolare, del nostro immaginario.

Al Cavò vengono esposte per la prima volta le dodici immagini che Alessandro Ruzzier nel 2015 ha fatto realizzare dalle lucciole.

Gli insetti hanno percorso la pellicola fotografica lasciando le loro tracce fatte di bagliori, pulsazioni, ombre di corpi e movimenti di zampette.

Le lucciole costruiscono queste immagini evocativamente ambigue per il nostro sguardo, in bilico tra una riconoscibilità fisica – potrebbero sembrare radiografie – e quella impalpabile di traiettorie nel buio della notte, evoluzioni di insetti volanti o transiti di corpi celesti luminescenti.

In mostra anche il video Limenlumen realizzato a Stazione di Topolò / Postaja Topolove e che qui viene presentato in una nuova edizione come installazione in tre monitor.

Le riflessioni di Porpora Marcasciano, Presidente della Commissione Parità e Pari Opportunità del Comune di Bologna, e di Nicola Bressi, curatore zoologo del Museo Civico di Storia Naturale del Comune di Trieste, ci permettono, a partire dal doppio senso che ha nella nostra lingua il termine “lucciole”, di ampliare gli orizzonti di indagine del progetto.

Due segni del progetto si posano anche su luoghi che appartengono alle memorie di Cavana.

Due angoli dove nel buio della notte apparivano le “lucciole” ad esercitare «l’onesta professione»: in via dei Cavazzeni e in via delle Beccherie Vecchie, sulla Casa della Musica dove sorgeva uno dei più frequentati – e longevi – bordelli di Trieste.

Lucciole è anche una serie di incontri di approfondimento, proiezioni e performance musicali che ci faranno riflettere sui vari “ecosistemi” ambientali, sociali e culturali di cui dobbiamo avere cura ma anche una pubblicazione realizzata per l’occasione e disponibile al Cavò in via San Rocco 1.

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lucciole
un progetto di Alessandro Ruzzier

11 novembre – 29 dicembre 2023
Cavò, via San Rocco, 1
+ via dei Cavazzeni
+ via delle Beccherie Vecchie
Trieste

a cura di
Massimiliano Schiozzi
per
Cizerouno

foto e video di
Alessandro Ruzzier

testi di
Nicola Bressi
Porpora Marcasciano

grafica e comunicazione
Vincenzo Luongo

ideazione dell’allestimento
Alessandro Ruzzier
con
Vincenzo Luongo e Massimiliano Schiozzi

segreteria organizzativa
Sabrina Peschier

si ringraziano per la collaborazione
Gabriele Centis,
Scuola di Musica 55/Casa Della Musica

Amministrazione Stabili Samec, Trieste

Il progetto Lucciole è realizzato nell’ambito della manifestazione Cavana Stories finanziata da PromoturismoFVG

La videointervista a Porpora Marcasciano è realizzata nell’ambito della rassegna Varcare la frontiera_Margini finanziata dalla Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia

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