Trieste d’estate brucia. A luglio alcune piazze diventano inaccessibili: nessuna ombra, nessuna acqua, spazi che il corpo attraversa in fretta o smette di frequentare. Altrove, un portico, un cortile alberato, una panchina all’ombra offrono ancora riparo. Il caldo urbano a Trieste non è uguale per tutti i quartieri, né per tutti i corpi. E la differenza termica tra un lato e l’altro di una piazza racconta molto di più di quanto misuri un termometro.

Nell’estate 2026, mentre l’ondata di calore attraversa l’Europa e le città italiane toccano temperature record, Cizerouno lancia La Controra: un progetto di mappatura partecipativa e raccolta di memorie sui luoghi del caldo e del fresco a Trieste, bilingue italiano-sloveno.

Cos’è La Controra: la mappa del caldo urbano a Trieste

La controra è la pausa forzata del primo pomeriggio nelle città mediterranee: l’ora in cui il caldo impone il ritiro, le strade si svuotano, il corpo cerca riparo. È una pratica culturale radicata nel Sud Europa che Trieste — città di confine tra Mitteleuropa e Mediterraneo — sta imparando a conoscere per necessità, non per tradizione.

Il progetto prende il nome da questo fenomeno e lo trasforma in dispositivo di conoscenza collettiva. I cittadini sono invitati a segnalare hot spot e cool spot urbani — piazze torridi a luglio, vicoli ventilati, portici dove ci si ferma — costruendo una cartografia condivisa che intreccia percezione climatica, memoria individuale e trasformazioni urbane.

Come funziona

Il progetto si articola in quattro fasi.

Nella prima si costruisce la rete di testimoni e si selezionano i luoghi simbolo. Nella seconda viene lanciato il sondaggio bilingue — dove soffri il caldo? dove cerchi frescura? hai un ricordo legato a quel luogo? — e si raccoglie sul campo: fotografie a mezzogiorno, interviste, testimonianze audio e video. I materiali alimentano in tempo reale il sito di progetto con la mappa online. Nella terza fase si costruisce la topografia sensibile: restituzione visiva e narrativa delle densità emotive, delle geografie del disagio e degli spazi di sollievo. La quarta è la restituzione pubblica.

A ottobre 2026, nella settimana della Barcolana, l’installazione immersiva al Cavò raccoglie i materiali in quattro elementi: il ciclo pittorico di Barbara Stefani sulla soglia luce/ombra, caldo/freddo; la sonorizzazione con testimonianze e fotografie storiche; la mappa partecipativa in grande formato su cui i visitatori aggiungono i propri hot e cool spot; il dispositivo seduta/albero, un prototipo fisico di micro-intervento urbano.

Isole di calore a Trieste: i dati

La Controra parte da una base scientifica solida. Uno studio CNR-IBE/ISPRA del 2025 — pubblicato su «Remote Sensing Applications: Society and Environment» — ha analizzato le isole di calore urbane nei venti capoluoghi italiani nel decennio 2013-2023: tra le città con differenze termiche più accentuate tra centro e zone periferiche, lo studio cita esplicitamente Trieste.

I dati dell’Ufficio Statistica del Comune di Trieste (stazione Molo Bandiera, 1996-2016) documentano temperature minime aumentate in media di circa 2°C rispetto alla media climatica 1961-1990. Il Comune stesso usa il termine “tropicalizzazione del clima”. Lo stesso studio CNR-IBE/ISPRA indica che un aumento del 5% della copertura arborea urbana abbassa la temperatura media superficiale di oltre 0,5°C: da qui nasce il dispositivo seduta/albero, prototipo dimostrativo di questa logica di micro-intervento.

Il lavoro di Barbara Stefani

Il ciclo pittorico è affidato a Barbara Stefani, artista triestina che da anni sviluppa una ricerca a partire da materiali documentari — fotografie d’archivio, mappe, immagini di memoria collettiva — per tradurli in pittura figurativa eseguita per sottrazione, lavorando sulla soglia tra riconoscibile e astratto. In Ćuprije (2021), progetto realizzato con Cizerouno, ha trasformato cartografie fluviali in territori sovranazionali di pura luce e pigmento. La luce piatta di mezzogiorno e l’ombra netta delle ore calde appartengono già al suo vocabolario pittorico.

Il reportage fotografico di Giancarlo Surez

Accanto al ciclo pittorico di Barbara Stefani, il progetto include un reportage fotografico urbano realizzato da Giancarlo Surez. Durante le ore della controra — il momento del giorno in cui il caldo è più fermo, le strade si svuotano e la luce schiaccia ogni ombra — Surez attraverserà alcuni luoghi della città per documentare quello che succede agli spazi e alle persone quando la temperatura impone il ritiro.

Il lavoro si muove su tre registri visivi: gli squarci di sole che tagliano vicoli e piazze nell’ora piatta del mezzogiorno, le persone che cercano riparo — addossate a un muro, sotto un portico, nell’ombra stretta di un albero — e i vuoti urbani, quegli spazi che a luglio smettono di essere abitati e tornano a essere pura architettura. Tre modi di guardare la stessa città, la stessa ora, lo stesso caldo.

Il reportage alimenta il progetto: le fotografie entrano nella mappa online come materiale documentario, dialogano con le testimonianze raccolte dai cittadini e diventano materia prima per il lavoro pittorico di Stefani. Surez porta nel progetto uno sguardo giovane su una città che sta cambiando pelle stagione dopo stagione, senza che i suoi abitanti abbiano ancora trovato le parole — o le immagini — per dirlo.

Un progetto finanziato da Interreg Italia-Slovenia

La Controra è finanziata nell’ambito del bando RE-ACTIVE — Interreg VI-A Italia-Slovenia 2021-2027, dedicato al rafforzamento della partecipazione della società civile nella gestione dei rischi climatici. Nel bando, il progetto si è classificato 3° su 27 valutati, ottenendo il punteggio massimo assoluto nel criterio innovatività/originalità — uno dei tre progetti su ventisette a raggiungere questo risultato.

La Controra affronta il caldo urbano a Trieste con uno strumento culturale condiviso, costruito insieme a istituzioni e cittadini attraverso l’espressività artistica contemporanea.

Partecipa alla mappatura

Il progetto è aperto alla partecipazione dei cittadini di Trieste e dell’area transfrontaliera. Il sondaggio bilingue italiano-sloveno sarà disponibile a partire da luglio 2026. Puoi segnalare il tuo hot spot o cool spot, condividere un ricordo legato a un luogo, contribuire alla cartografia collettiva del caldo urbano a Trieste. Fuoi farlo in pochi minuti qui.

La piattaforma digitale e la mappa partecipativa resteranno online anche dopo la conclusione del progetto: un archivio pubblico consultabile nel tempo, a disposizione di cittadini e istituzioni.

Per informazioni e aggiornamenti: eventi@cizerouno.it

La Controra – Percezioni climatiche nello spazio urbano
è un progetto di
Cizerouno
finanziato con il
Bando a supporto di progetti culturali alla valorizzazione di iniziative di sensibilizzazione sul cambiamento climatico
Il bando, promosso dalla Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia, è stato realizzato nell’ambito del progetto RE-ACTIVE, co-finanziato dall’Unione europea nell’ambito del Programma Interreg VI-A Italia-Slovenia

www.ita-slo.eu/re-active

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«La scuola delle prime emozioni» «Un luogo di presidi umani di solidarietà e accoglienza» «Un posto dove provo un piacere fisico a ritornare» sono alcune delle descrizioni che del quartiere di Cavana hanno dato i protagonisti di Cavana Stories, immagini, voci e suoni dalle memorie del cuore popolare di Trieste il progetto che Cizerouno ha realizzato grazie al bando ricerche etnografiche della Regione Friuli Venezia Giulia e che verrà presentato al pubblico con una mostra multimediale pop-up al Cavò in via San Rocco 1 in Cavana.

Un progetto sulle memorie del quartiere di Cavana

A due passi da piazza Unità e alle spalle delle Rive, ancora oggi Cavana si presenta come un borgo, una città nella città, con un’architettura fatta di palazzotti nobiliari, case di abitazione a picco su vicoli spesso angusti ma ricchi di grande suggestione. Meta prediletta dei turisti – che la attraversano in migliaia sull’asse piazza Unità – piazza Hortis – piazza Venezia – o la scoprono scendendo dalle navi e risalendo alcune strade che si aprono sulle Rive. È stata per molto tempo il cuore popolare di Trieste. Da prima, zona importante nel tessuto cittadino – vi erano insediate molte manifatture ma anche residenze di nobili e sedi di Consolati – decade, seppur lentamente, con lo sviluppo del Borgo Teresiano.

La “Città nuova”, moderna, luminosa e salubre, diventa il polo che attrae abitanti danarosi e capitali, la “Città vecchia”, alta e bassa – Cavana – diventa meta di chi cercava locali commerciali e abitazioni a poco prezzo. Basti ricordare che James Joyce al suo arrivo a Trieste nel 1904 giunse proprio in Cavana in cerca di alloggio e restò sempre un grande frequentatore di bettole e bordelli dove però trovò anche ispirazioni per il suo Ulisse. Proprio a Joyce nel 2019 l’associazione Cizerouno ha dedicato il progetto di installazione diffusa di luci d’artista Doublin’, i primi tour nella Cavana notturna, che ad oggi hanno visto la partecipazione di quasi 900 persone, e l’hashtag #cavanastories, che oggi è un vero e proprio progetto pluriennale di ricerca e valorizzazione del territorio e delle sue memorie.

Sabato al Cavò verrà presentata una parte di questa ricerca fatta attraverso lo spoglio della stampa d’epoca, di archivi fotografici, memorie letterarie e poetiche ma sopratutto i ricordi e i racconti dei testimoni diretti intervistati per l’occasione che ricostruiscono una “topografia di Cavana”.

Cavana tra storia e memoria: dal dopoguerra agli anni ’90

Un racconto corale di quello che è stato questo quartiere dal secondo dopo guerra ad oggi. Sempre in bilico tra luci e ombre, con vicende che ci appaiono lontanissime nella loro drammaticità – si pensi solo agli anni ’90 segnati dalla droga – ad altre entrate nelle memoria popolare di generazioni di triestini, la Cavana delle case chiuse la zona “Out of bounds” per le truppe alleate del GMA, donne spesso protagoniste di molte canzoni popolari e vere e proprie “leggende metropolitane”.

Cosa vedremo sabato: immagini, voci e suoni

Percorrendo le vie e i vicoli oggi ci sembra impossibile cosa fu questo quartiere prima del Piano Urban della fine degli anni ’90. La stampa dell’epoca – una ricca selezione sarà proiettata sabato – racconta di crolli, incendi, sgomberi forzati, di un quartiere rifugio di tossici e sbandati ma in parallelo si ascolterà il racconto di chi in Cavana ha trovato un luogo di grande solidarietà umana e di forti legami. Di piccole botteghe “in cui la porta si apre e accoglie tutti”, di amicizie nate in strada e anche di storie d’amore nate proprio in uno di quei palazzi di via dei Capitelli, sempre sul punto di crollare ma rimasto nella memoria per le mitiche feste che ha ospitato.

Qualcuno Cavana l’ha fotografata, qualcuno le ha dedicato una poesia, qualcuno ha lavorato per farla rinascere e salvarla, per qualcuno Cavana è la vita.

Sabato scopriremo tutti questi racconti con un brindisi a Cavana e ai suoi abitanti, di ieri e di oggi, presentando questo evento multimediale pop-up e il sito di progetto che continuerà a raccogliere le storie e le memorie del cuore popolare di Trieste.

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Dal 14 al 22 marzo 2026, Trieste, Roma e Lecce si uniscono nella Settimana di Azione contro il Razzismo con Storie in movimento: laboratori, cinema, trekking urbano e performance per costruire narrazioni antirazziste nei quartieri multiculturali.

Il progetto

Comunità InterCulturali Antirazziste – Storie in Movimento è un progetto nazionale promosso dall’associazione Terzo Millennio – Laboratorio di Umana Solidarietà (Lecce), Cizerouno (Trieste), Bianco e Nero (Roma) e finanziato da UNAR – Ufficio Nazionale Antidiscriminazioni Razziali che coinvolge tre città — Trieste, Roma e Lecce — nella Settimana di Azione contro il Razzismo, dal 14 al 22 marzo 2026.

Il progetto nasce dalla convinzione che i quartieri multiculturali non siano luoghi di conflitto ma di trasformazione. Aree considerate periferiche che hanno conosciuto una rinascita proprio grazie all’intreccio di comunità, culture e storie diverse. Attraverso laboratori di storytelling, trekking urbani, proiezioni cinematografiche ed eventi comunitari, il progetto raccoglie e restituisce narrazioni antirazziste di vita quotidiana, distillate dall’incontro tra chi abita quegli spazi.

Il risultato è una Mappa Virtuale Interculturale — archivio vivo di voci, luoghi ed esperienze — e un podcast narrativo che la colora di storie.

Il 21 marzo, Giornata Internazionale contro il Razzismo che nel 2026 coincide con la fine del Ramadan e con la Giornata Mondiale della Poesia, le tre città si incontrano con tre eventi conclusivi realizzati in contemporanea.

A Trieste

A Trieste il progetto è realizzato da Cizerouno, con Barriera Vecchia come territorio di riferimento: quartiere di confine e di approdo, segnato dalle ondate migratorie del dopoguerra jugoslavo e arricchito nel tempo dalla presenza di comunità cinesi, pakistane, indiane, turche e nordafricane che ne hanno trasformato il tessuto commerciale e sociale.

Il programma triestino si svolge tra il 16 e il 21 marzo con quattro appuntamenti, tutti a ingresso libero ma visti i posti limitati si consiglia di prenotare scrivendo a: eventi@cizerouno.it

Lunedì 16 marzo 2026 | ore 18.30
Knulp, via Madonna del Mare 7a

Si inizia lunedì 16 marzo alle 18.30 al Knulp con la proiezione di un lungometraggio interculturale, primo di una serie di Visioni di Comunità che usano il cinema come strumento di incontro e riflessione.

Toubab di Florian Dietrich (Senegal – Germania, 2021, 96’)
con Farba Dieng, Julius Nitschkoff, Seyneb Saleh, Michael Maertens, Valerie Koch. v. o. con sott. In collaborazione con il Goethe-Institut Rom

Protagonista del film il giovane Babtou che, rilasciato di prigione, vuole voltare pagina con il passato e non avere più niente a che fare con la polizia tedesca. La festa di benvenuto con il suo amico Dennis gli sfugge di mano e finisce di nuovo in arresto. A peggiorare le cose la notizia che sta per essere rispedito in Senegal, un Paese che conosce solo dalle storie raccontate da suo padre. Ma insieme a Dennis cercherà di cambiare il suo destino.

Film potente, sregolato, estremo, come i suoi protagonisti, giovani inquieti e irridenti, che vivono ai margini della società tedesca ma che rivendicano un proprio spazio vitale: immigrati indigenti, piccoli delinquenti, ladruncoli di periferia, spacciatori fai da te. Toubab (la parola che dà il titolo al film, nei Paesi dell’Africa centro-occidentale, significa “bianco”, “europeo” o “colonizzatore”), opera seconda del regista Florian Dietrich, è anche una metafora della diversità e della marginalizzazione a tutto tondo, e del tentativo disperato di qualcuno di cambiare un destino in apparenza segnato senza via di scampo.

> Le proiezioni sono a ingresso libero e si consiglia la prenotazione scrivendo a: eventi@cizerouno.it

Mercoledì 18 marzo 2026 | ore 18 e ore 20
Cavò, via San Rocco 1a

Mercoledì 18 marzo, il programma prosegue al Cavò con una selezione di quattro cortometraggi proposta in due proiezioni (ore 18 e ore 20).

Deadlock (L’impasse) di Lucien Beucher e Mahdi Boucif

I quattro film — tre francesi e uno italiano — raccontano storie di migrazione tra il Maghreb e l’Europa con sguardi diversi: l’attesa e l’incertezza di due ragazzi algerini che si chiedono se partire Deadlock (L’impasse) di Lucien Beucher e Mahdi Boucif (Algeria, 2024, 9′); il sogno di un giovane immigrato che deve cucinare il piatto più importante della sua vita per essere ammesso in una scuola di cucina Samsa di Gianpiero Pumo (Italia, 2025, 15′);

Bimo di Oumnia Hanader

il ritorno inatteso di un fratello a Marsiglia che scompiglia la vita della sorella Bimo di Oumnia Hanader (Francia, 2025, 23′), e il viaggio estivo di una famiglia algerina dalla periferia di Parigi verso Algeri su un van sovraccarico di gioia, nostalgia e bambini che non hanno mai visto la terra dei genitori Après le soleil (After the sun) di Rayane Mcirdi (Francia – Belgio – Algeria, 2024, 25′).

Après le soleil (After the sun) di Rayane Mcirdi

> Le proiezioni sono a ingresso libero e si consiglia la prenotazione scrivendo a: eventi@cizerouno.it

Venerdì 20 marzo 2026 | ore 18
ritrovo in piazza del Perugino

Venerdì 20 marzo alle 18, Francesca Pitacco conduce un tour urbano tra Barriera Vecchia, piazza Perugino e piazza Garibaldi: un cammino tra i luoghi e le storie delle comunità che abitano il quartiere, con soste davanti alle attività dei protagonisti della Mappa Interculturale e narrazioni lungo il percorso.

> Il tour è gratuito con prenotazione obbligatoria scrivendo a: eventi@cizerouno.it

Sabato 21 marzo 2026 | ore 10.30
Teatro Stabile Sloveno – Slovensko Stalno Gledališče
via Petronio 4

Il programma si chiude sabato 21 marzo alle 10.30 al Teatro Stabile Sloveno di via Petronio con un appuntamento che è insieme visita guidata, performance poetica e momento conviviale.
Durante il percorso di visita interno al teatro, Nikla Petruška Panizon leggerà poesie in italiano, sloveno e triestino di Srečko Kosovel (1904-1926) — poeta triestino di lingua slovena, figura esemplare della pluralità culturale di questa città e del territorio macroregionale — e di Virgilio Giotti, Alenka Rebula, Anita Pittoni, Carolus L. Cergoly.
La visita ci condurrà poi sulla terrazza del teatro, da cui si racconterà la storia di piazza Perugino, e si concluderà con un piccolo buffet nel foyer con cibi africani e datteri. Un gesto che celebra insieme la fine del Ramadan, la Giornata Mondiale della Poesia e il primo giorno di primavera: tre ricorrenze che si incontrano in questo evento conclusivo de le Storie in movimento.

> Visti i posti limitati si consiglia la prenotazione scrivendo a: eventi@cizerouno.it

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Spesso trovo qualche pezzo di legno o tavola. Hanno il colore dei cieli che vorrei.
Vincenzo Ruocco

I colori pastello e le forme rarefatte di Profili inquieti di un mare mai stanco – la nuova mostra di Vincenzo Ruocco – colorano le pareti bianche di un inedito Cavò. Lo spazio espositivo di via San Rocco 1 in Cavana si prepara per l’inaugurazione dell’esposizione dell’artista salernitano, il 29 maggio 2025 alle 18.30.

La mostra rientra nel palinsesto della settima edizione di Cavana Stories e simbolicamente fa tornare il mare con le sue infinite storie in Cavana.

Orizzonti lontani e nello stesso tempo vicinissimi, mete da toccare, conquistare o forse lasciar andare. Le opere di Ruocco sono dolcemente evocative, racchiudono in sé la tristezza del non più e la grazia del possibile. Paesaggi raccontati come ninnananne mai dimenticate, il suo mare è il mare della costiera Amalfitana ma anche quello della costa Adriatica, del mar Mediterraneo, della Sicilia e dell’Africa. È un mare struggente che vive in ogni onda, come un respiro, come un sospiro.
Giada Caliendo

Attorno a questa mostra al Cavò, Cavana Stories continua a creare una rete di collaborazioni con altre realtà presenti nel quartiere di Cittavecchia e dà vita alla mini rassegna Il mare torna in Cavana che partendo il 29 maggio dai mari di Vincenzo Ruocco proporrà per tutto il mese di giugno esposizioni pop-up, proiezioni di film, sonorizzazioni, proiezioni all’aperto in notturna e una edizione speciale del tour di Cavana Stories.

Paesaggi quali passaggi, che siano acquerelli o dipinti su tela o legno non cambiano di intensità. Linee accennate contorni rarefatti dettano una conoscenza e un desiderio di appartenenza. La geografia dei luoghi è intimamente legata alla percezione dell’anima, il paesaggio non è in realtà la descrizione delle figure della natura ma piuttosto il luogo del desiderio, della genesi quale rifugio interno ed immaginario delineato con i toni della realtà. I luoghi dell’altrove dove sentirsi liberi.
Giada Caliendo

La mostra sarà visitabile fino al 28 giugno 2025, dal giovedì al sabato dalle 17.30 alle 19.30, ma l’allestimento esce dal Cavò con una proiezione in via San Rocco e ogni notte si potranno ammirare i “profili inquieti del mare mai stanco di Ruocco” nei quali “non ci sono addii ma attese languide e strazianti, dolci e dolorose che giungono fin dove si perde lo sguardo” (Caliendo).

Bio
Vincenzo Ruocco trae ispirazione dai paesaggi siciliani e della Costiera Amalfitana. Ha esposto in Italia e all’estero, toccando città come Napoli, Milano, Trapani, Salerno, Ravello e Roma. Tra le mostre recenti si annoverano personali a Trieste, come “LIMEN” (EContemporary, 2020) e “SALERNO-TRIESTE, Orizzonti Diversi” (Hangar Teatri, Sala di Pietra, 2023), oltre a partecipazioni al TACT di Trieste (2019, 2020, 2021). Si distingue anche nell’arte pubblica, realizzando nel 2007 “La fontana dei Serra” per il Museo d’Arte Ambientale di Giffoni Sei Casali (Sa). Sito web dell’artista

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profili inquieti di un mare mai stanco
di Vincenzo Ruocco  
a cura di Giada Caliendo

Inaugurazione della mostra
giovedì 29 maggio 2025, ore 18.30
Cavò, via San Rocco 1, Cavana Trieste

30 maggio – 28 giugno
dal giovedì al sabato, dalle 17.30 alle 19.30

promosso da Cizerouno nell’ambito di Cavana Stories
realizzato grazie al contributo della Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia – Assessorato Attività Produttive e Turismo.

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È un progetto di Cizerouno in partenariato con Lister Sartoria Sociale, Conferenza Permanente per la Salute Mentale nel Mondo Franco Basaglia e il Comitato per i Diritti Civili delle Prostitute, in collaborazione con la rete di sex-workers e Ombre Rosse, finanziato dalla Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia attraverso il Bando Creatività 2023, dedicato a iniziative culturali volte a favorire l’incontro tra il mondo produttivo e la creatività.

Gli ombrelli recuperati – spezzati dal vento o raccolti dopo le manifestazioni – si trasformano in frisbee, aquiloni, mantelline per bambini e altri oggetti, diventando occasioni per discutere, creare e riflettere sul rapporto tra esclusione ed espressione, sulle difficoltà e le opportunità che l’esporsi e il mettersi in mostra comportano.

Un progetto di respiro internazionale, che dopo conferenze e workshop tenutisi a Trieste, Malaga, Madrid, Barcellona, Gorizia e Pordenone, torna nel capoluogo giuliano presentando la capsule collection del progetto e raccontando di come gli ombrelli rossi sono diventati simbolo globale della lotta per i diritti delle/dei sex workers.

Ombrelle Rosse è in linea di continuità con la ricerca di Cizerouno che attraverso progetti come Lucciole, Out of Bounds e lo spettacolo Una delle tante continua a esplorare i temi della memoria, dell’identità e dei diritti in relazione ai margini, geografici, sociali e simbolici.

La Capsule Collection di Ombrelle Rosse

Perché l’ombrello rosso?

L’ombrello rosso, oggi simbolo globale dei diritti dei/delle sex worker, è stato utilizzato per la prima volta nel 2001 a Venezia, in occasione della 49a Biennale d’Arte. Un gruppo di sex workers sfilò per le calli della città con ombrelli rossi, come parte del “Padiglione delle Prostitute” e dell’installazione CODE:RED dell’artista sloveno Tadej Pogačar.

Pino Rosati

Se ci si siede al tavolo da lavoro si potrà ascoltare la voce di Pino Rosati che parla di Lister. Intervista realizzata per Maquinaciones, Museo Nacional Reina Sofia, Madrid 2023. In prossimità del tavolo la borsa realizzata con un ombrello storico dell’attivismo a sostegno dei diritti delle/dei sex worker.

Case di tolleranza tra Pola e Trieste

Nella vetrinetta a pochi metri dall’ingresso del Cavò le immagini di via Castropola: la strada delle case chiuse nella Pola porto dell’Impero (ricerca storica a cura di Nuša Hauser) e la Cavana “Out of bounds” fotografata da Mario Magajna tra il 1947 e il 1960 (ricerca a cura di Cizerouno).

La mostra Ombrelle Rosse al Cavò si inserisce così in un percorso di ricerca e memoria che connette geografie, storie e corpi spesso dimenticati.

17 maggio 2025 – 23 maggio 2025
da lunedì a sabato dalle 17.30 alle 19.30

Cavò
via San Rocco, 1 Cavana, Trieste

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direzione artistica Pantxo Ramas

promosso da Cizerouno

realizzato con il contributo di Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia

partner di progetto Lister Sartoria Sociale, Conferenza Permanente per la Salute Mentale nel Mondo “Franco Basaglia” Comitato per i Diritti Civili delle Prostitute

con la collaborazione di Progetto Stella Polare; Ombre Rosse; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid; Mental Health and Social Justice di Goldsmiths University of London; HUIU, Pola, Croazia.

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Out of Bounds Trieste: case chiuse in Cavana

Quando Cavana, il cuore di Trieste, era “out of bounds”, oltre i limiti. 

Negli anni del secondo dopoguerra durante il Governo Militare Alleato molti vicoli e angoli di Cittavecchia erano punteggiati dal “disco malfamato”, dipinto sui muri come monito per le truppe alleate di stanza in città. 

In piena Guerra Fredda, Mario Magajna (1916-2007) che all’epoca lavorava per il «Primorski dnevnik», fotografa gli “hot spot” di Cavana, le case chiuse, e come queste erano una parte sostanziale del tessuto urbano del quartiere e della sua quotidianità.

Una serie di sue foto, in gran parte inedite, provenienti dalla Fototeca della Sezione di storia ed etnografia presso la Biblioteca nazionale slovena e degli studi (Odsek za zgodovino in etnografijo pri Narodni in študijski knjižnici) Fondo Primorski dnevnik, vengono esposte al Cavò in un particolare allestimento in cui rivediamo via dei Capitelli, via del Fico, via delle Mura, via del Fortino, via dei Fornelli e via del Sale.

Con questa nuova iniziativa realizzata da Cizerouno per Varcare la frontiera_Margini & Cavana Stories grazie al contributo della Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia, prende avvio la sezione Out of bounds, che percorre i margini delle “geografie della prostituzione” anche nazionale e che a luglio propone una mostra, un tour e uno spettacolo teatrale.

Alla fine degli anni ’50 Trieste fu con Roma e Milano la terza piazza con i maggiori casi di infrazione della Legge Merlin. 

A Trieste le case chiuse furono da sempre una parte vivace dell’economia cittadina, sotto ogni bandiera: nel 1868 sono registrate 200 lavoratrici in 30 casini, nel 1914, 40 case con 257 lavoratrici, nel 1918 130 lavoratrici in 20 case, inizio anni 20 140 lavoratici in 26 case e 120 clandestine, nel 1925 200 lavoratrici in 33 case di cui 28 in Cavana. 

Poi con la Legge Merlin dal 20 settembre 1958 le case chiuse diventano “out of bounds” per tutti. Il 19 settembre il «Piccolo sera» scrive: «Da domani sera alle 20 le ultime “case chiuse” saranno chiuse sul serio»

«La grande industria del vizio si è scissa in numerosi rivoletti di modesto artigianato» e Trieste entra nelle cronache della stampa dell’epoca per il proliferare di affitacamere ad ore, per i prezzi esosi di alcune stanze affittate in Cavana, per i «loschi amministratori di stabili» e per uno dei primi grandi scandali, nel 1959, delle «ragazze squillo». 

Le voci dimenticate delle prostitute italiane degli anni ’50 saranno riportate alla luce con lo spettacolo Una delle tante di Nicole De Leo giovedì 18 luglio alle ore 21 al Teatro dei Fabbri.

Attraverso la lettura delle lettere indirizzate alla senatrice Merlin, Una delle tante rivela le storie autentiche e commoventi delle “donne maledette”, che affrontarono umiliazioni, angosce e problemi assillanti.

Ecco dunque i primi tre appuntamenti di luglio con i “margini” di Varcare la frontiera:

Venerdì 12 luglio alle ore 18 inaugurazione della mostra
Out of bounds. La Cavana delle case chiuse nel secondo dopoguerra nelle foto di Mario Magajna
al Cavò in via San Rocco 1, Cavana, Trieste
fino al 4 agosto 2024
giovedì, venerdì, sabato dalle 18 alle 19.30

Mercoledì 17 luglio alle ore 21 tour speciale di
Cavana Stories
con Francesca Pitacco su un nuovo itinerario alla scoperta delle case chiuse in Cavana
e apertura notturna della mostra al Cavò.

Giovedì 18 luglio ore 21 al Teatro dei Fabbri
Una delle tante
letture e regia di Nicole De Leo
musiche e coordinamento Mario Di Martino
visual Vincenzo Luongo per Comunicarte
ricerca iconografica Massimiliano Schiozzi

Info e prenotazioni:
info@cizerouno.it

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Tra il 1973 e il 1974 il colore irrompe nei padiglioni dell’Ospedale Psichiatrico Provinciale di Trieste e in alcune strutture di assistenza disseminate sul territorio cittadino.

Su suggerimento dello Studio Valle-Bellavitis, di Nanni Valle e Giorgio Bellavitis, che in quegli anni stanno lavorando con Franco Basaglia ad una “riorganizzazione” dell’Ospedale e dei suoi spazi, la Provincia di Trieste non solo fa ridipingere le pareti, gli infissi e i caloriferi dei padiglioni ma acquista anche degli arredi, in plastica o resine rinforzate, disegnati e prodotti dall’eccellenza della creatività italiana dell’epoca.

Arrivano cosi – in centina e centinaia di esemplari – le poltrone Togo di Sergio Mazza, gli sgabelli Diablo di Giganplast, i lampadari di Luigi Massoni per Harvey Guzzini, le librerie Dodona di Ernesto Gismondi, le sedie Desco di Carlo Hauner. E poi alcuni pezzi che Vico Magistretti disegnò per Artemide: i tavolini Mezzatessera, i tavoli Stadio, i tavolini Arcadia, la poltroncina Vicario e 490 sedie Gaudì.

Proprio due di queste sedie Gaudì, verdi, arrivate superstiti fino ad oggi, sono il “pretesto visivo” per la mostra allestita al Cavò di Trieste, che vuole dare un contributo alla ricostruzione di uno dei molti episodi della rivoluzione di Franco Basaglia in cui ci fu un continuo confronto tra medici, architetti e progettisti, figure amministrative e dirigenti politici.

Il comun denominatore dei personaggi coinvolti in questa vicenda furono l’immaginazione, la cura e la responsabilità. Immaginare nuove soluzioni, aver cura di metterle in atto nel migliore modo possibile e nella maniera più responsabile e corretta.

Nata da una suggestione di Giancarlo Carena, presidente della Cooperativa Agricola Monte San Pantaleone, ha preso corpo in questi mesi grazie ad una fitta rete di collaborazioni che hanno permesso di trovare e ritrovare immagini, documenti, appunti e altri dettagli di questa vicenda.

In mostra le riproduzioni dei bozzetti delle sedie Selene, Gaudì e del tavolo Stadio di Vico Magistretti, messi a disposizione dalla Fondazione Vico Magistretti, danno idea dell’innovazione progettuale che il designer applicò – anche nei metodi di produzione, riprodotti in alcuni servizi sulla stampa di settore di quegli anni – a questi e ad altri suoi oggetti.

Una serie di foto di Emilio Tremolada, realizzate all’Opp nel 1975 e in alcuni appartamenti e centri per l’igiene mentale nel 1977, sono una preziosa documentazione di questi spazi rinnovati e arredati grazie alle idee e alle scelte di Nanni Valle e Giorgio Bellavitis.

Dal Fondo Valle-Bellavitis allo IUAV anche la riproduzione dei primi elenchi stilati dagli architetti e i capitolati che la ditta Bergamin, dove vennero acquistati gli arredi, inviava agli uffici amministrativi della Provincia.

Altre immagini da collezioni private mostrano ancora gli arredi utilizzati negli anni successivi all'”onda colorata”, onda il cui valore viene ricordato anche da Michele Zanetti, all’epoca Presidente della Provinicia, intervistato da Fabiana Martini, in un video intervista trasmesso in mostra.

A questi frammenti visivi sono stati affiancati tre testi che simbolicamente danno le coordinate su come è nato questo progetto espositivo e su come potrebbe espandersi: uno di Vico Magistretti, sui vincoli e la correttezza nel progettare, uno di Franco Basaglia su psichiatria e architettura e infine un brano di Fabrizia Ramondino sul valore etico della bellezza.

La mostra, a cura di Massimiliano Schiozzi, è stata prodotta e realizzata da Comunicarte, con Vincenzo Luongo che ne cura l’immagine e la comunicazione, per la Cooperativa Agricola Monte San Pantaleone e per Cizerouno.

È realizzata grazie alla collaborazione della Fondazione Vico Magistretti e dello IUAV-Archivio di progetto.

Si ringraziano inoltre Anna Bellavitis, Sabina Carboni, il Centro di documentazione “Oltre il giardino”, Diana De Rosa, Ennio Guerrato, Serena Mafioletti, Andrea Maulini, Fabiana Martini, Barbara Pastor, Margherita Pellino, Pantxo Ramas, Emilio Tremolada, Michele Zanetti.

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Dov’è casa?

Dopo anni di dialogo con persone in luoghi molto diversi, per Opher Thomson, artista e regista inglese, che vive e lavora in Italia, è diventato evidente non solo che c’è una grande fame di discutere una parola – casa – che assume sempre più significato, ma anche che queste conversazioni tendono spesso a concentrarsi sulla mancanza di casa.

Forrest (forestiera, foresta, for rest…) – il progetto esposto al Cavò fino a sabato 18 maggio 2024 – è una risposta artistica a questi spaesamenti e spiazzamenti, che sfocia anche in un “libro senza casa”, Canti del Parto, che verrà presentato, sempre nell’ambito del Trieste Book Fest, lunedì 29 aprile alle ore 18 al Knulp.

Entrate al Cavò in un’esplorazione delle distanze tra noi e il nostro habitat.

Accogliete l’invito che l’artista vi fa a riflettere sulle diverse mancase che magari ci potrebbero unire, per trasformare i desideri isolati in appartenenza condivisa, chiedendo dove potremmo incontrarci, for rest.

In mostra troverete delle cartoline – la  cartolina di mancasa – scrivete la vostra affinché si unisca alle altre che raccoglieremo al Cavò fino a fine mostra.

Opher Thomson interpreta gli spazi geografici e i luoghi percepiti nel tentativo di comprendere meglio il loro ruolo nel plasmare delle dinamiche sociali. Lavora con parole, immagini, mappe e suoni per tradurre questi siti in spazi di riflessione e discussione. Vive la sua ricerca come un’esplorazione in corso anziché una produzione di opere concluse, con maggiore enfasi su dialogo e collaborazione, domande e pluralità. La sua ricerca prende forma attraverso mostre fotografiche, installazioni, passeggiate guidate, letture pubbliche e performance sonore. Opher Thomson è coinvolto anche in vari progetti sociali e comunitari al fianco di sociologi, geografi, architetti, urbanisti, operatori sociali, volontari, artisti e gente del posto, con seminari e workshop per aiutare a sviluppare letture collettive dello spazio che possono informare meglio i progetti e arricchire i processi partecipativi.

Forrest

Cartoline di mancasa

di Opher Thomson

è un progetto promosso da

Cizerouno

in collaborazione con il

Trieste Book Fest

Cavò, via San Rocco 1, Cavana, Trieste

27 aprile – 18 maggio 2024

giovedì, venerdì, sabato dalle 17 alle 19.30

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Ritorna la primavera e con lei Barbara Stefani torna al Cavò presentando il 21 marzo un nuovo progetto pittorico. Nel 2019 sbocciarono in Cavana i suoi (fiori) Recisi, quest’anno con le LUNE dà inizio al nuovo ciclo e a una piena stagione di eventi nello spazio di via San Rocco.

32 sono i forbidden colours di Barbara Stefani che in LUNE si espone in un racconto personale realizzato dal 21 marzo al 21 aprile del 2023.

Una serie di opere – acrilico e grafite su carta – di piccolo formato, 10 x 15 cm, in cui scrittura e linguaggio pittorico si incontrano in una narrazione aperta.

Come nella pratica del diario quotidiano, in cui ogni rivelazione segue una sequenza cronologica ed è assolutamente intima e trasparente, da questo polittico emergono i riverberi degli stati emotivi dell’artista, che si fanno varianze cromatiche e parole-segno tracciate a grafite nei profili intagliati di un normografo.

Barbara Stefani trasla il rito quotidiano introspettivo della scrittura in quello dell’espressione pittorica, in un periodo, quello primaverile, di intrinseca necessità di elaborazione e rinnovamento.

Trentadue composizioni dove data, parola e colore sono donati compiutamente ma con intento evocativo e non esaustivo, lasciando a chi guarda ogni possibile rimando.

Trentadue impossibili lune piene che emergono dall’oscurità dell’universo interiore, nelle quali l’astro celeste colto nel massimo della sua visibilità e luminosità è trentadue volte simbolo dell’onirico impalpabile dell’autrice.

LUNE, 32 forbidden colours è anche un omaggio discreto al musicista Ryūichi Sakamoto, scomparso proprio nel marzo 2023 – autore dell’omonimo main theme per la pellicola Furio / Merry Christmas Mr. Lawrence – che nel termine giapponese svela la metafora erotica della proibizione emozionale.

Trentadue forbidden colours in cui Stefani sospende la (consueta) scelta del monocromo in bianco e nero per mettersi a nudo irrorando la superficie di vivide animiche tonalità nelle loro lunatiche metamorfosi in un Cavò che per l’occasione del progetto LUNE diventa esso stesso uno spazio di trasformazione grazie alla collaborazione con il compositore Alexey Grankowsky nato in Unione Sovietica.

Risuona così anche nelle note una luna ammantata quasi integralmente di blu cobalto che passa a gamme di verdi, lilla, gialli, viola, magenta, per rarefarsi nei pallori carnicini, nel bianco etereo, e poi riaccendersi lentamente nel grigio e nel rosa.

Frammenti testuali di brani musicali, titoli di raccolte poetiche, un cocktail, il nome di una persona mancata emergono dal nero dei passepartout per diventare elementi luminescenti in una performance live in occasione del finissage.

Nuove metamorfosi al Cavò con i forbidden colours di Barbara Stefani e Prometheus di Alexey Grankowsky, una composizione elettronica, realizzata per questo progetto, caratterizzata da un mix di elementi in stile minimalista e sperimentale, inclusi suoni distorti e campionamenti di frequenze di comunicazioni radio.

Qui puoi ascoltare Prometheus

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Venerdì 15 dicembre 2023, in occasione della settima edizione di Videonotte, Cizerouno presenterà al Cavò di via San Rocco a Trieste “Narciso film esperienza” di Marinella Pirelli: un lavoro del 1966 nel quale l’artista, seduta nel suo studio e parzialmente svestita, indugia sul proprio corpo e riprende a distanza ravvicinata con una cinepresa a mano i propri piedi, le ginocchia, le cosce, una mano. Dalle 20 alle 24.

La camera evidenzia la grana della pelle, le vene superficiali, il corpo diventa un paesaggio, sonorizzato dal commento, quasi sussurato, dell’artista. L’anulare al dito, la sigaretta accesa, il ventre, l’ombelico, sono alcuni dei frammenti che la camera ci restituisce.

“Avere un magnetofono nel cervello”, dice Marinella Pirelli mentre registra su un dittafono questo monologo, in cui commenta le immagini ma allo stesso tempo si interroga sul processo filmico, ponendo l’accento sulle condizioni dell’esperienza, descrivendo lo studio in cui il film viene girato, i rumori che sente – i figli che al piano di sopra dormono – e ciò che pensa.

Un esercizio performativo, autoriflessivo, che indaga sulla posizione di una donna, sulla sua identità frammentata, la relazione tra interiore ed esteriore, il ruolo delle parole, separando l’immagine dal suono.

Figura eccentrica nel panorama dell’arte italiana, pur non aderendo a nessuna delle correnti artistiche degli anni Sessanta e Settanta, Marinella Pirelli (Verona 1925 – Varese 2009) ha avuto contatti personali e frequentazioni costanti con molti esponenti dell’avanguardia di quegli anni: Bruno Munari, Carla Lonzi, Grazia Varisco, Gianni Colombo, Lucio Fontana.

L’artista si è dedicata a lungo alla sperimentazione in un percorso intimo e solitario caretterizzato come ricorda nei suoi scritti e diari – oggi conservati nell’Archivio a lei dedicato – dall’impossibilità di «stare dentro un linguaggio – costruirsi un limite» e dal costante desiderio di sperimentare, «a provare e non ripetere mai».

Marinella Pirelli è stata ricordata nel 2003 con una mostra in Permanente e nel 2019 con una grande esposizione al Museo del Novecento a Milano.

Ora, grazie alla collaborazione con l’Archivio Marinella Pirelli, Cizerouno con questo raffinato “autoracconto filmico”, rende omaggio all’interno di Videonotte #7 a La Coscienza di Zeno di Italo Svevo nell’anno che celebra il 100° anniversario dalla pubblicazione.

Marinella Pirelli
Narciso, film esperienza, 1966
11’, col., son., 16 mm 
(proiezione digitale)

Cavò, via San Rocco 1, Trieste
venerdì 15 dicembre 2023
dalle 20 alle 24

promosso da
Cizerouno

a cura di
Massimiliano Schiozzi

realizzato in collaborazione con
Archivio Marinella Pirelli

si ringrazia
Giovanni Pirelli

nell’ambito di
Videonotte #7 per Zeno Cosini
a cura di
Giuliana Carbi e Massimo Premuda
per
Casa dell’Arte, Trieste

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