Dragoni Russo, YOU ARE A STAR, RAGAZZA DI CAVAN

«Il nostro lavoro si basa su una ricerca che rielabora elementi e ambienti di contatto, prelevati da contesti quotidiani caratterizzati da una normalità apparente.

Ci interessano in particolar modo le dinamiche comportamentali e quei difficili equilibri interpersonali che si instaurano quotidianamente, la relazione che avviene tra noi due e tra noi due e gli altri, lo spazio – anche fisico – che intercorre fra “me” e “te”. Riflettiamo sulla nostra identità come coppia e famiglia, focalizzando quella potenzialità propria dell’arte che è lo sconvolgimento del valore e dell’uso abituale delle cose, quindi la possibilità di guardarle sotto altri punti di vista.

Alcune volte “scoviamo” e preleviamo così com’è l’immagine di un ambiente carico di significanti/significati anche contrari, che l’esperienza individuale consente di interpretare in un modo o nell’altro. Altre volte preferiamo una visione sentimentale delle cose, mediante la rappresentazione e decontestualizzazione di brani della nostra realtà quotidiana.

Siamo una coppia nell’arte e nella vita: il nostro è perciò una sorta di viaggio-spostamento improntato sullo scarto e sulla differenza. Perché un lieve spostamento, magari semplice e caratterizzato da un codice espressivo minimo, può far slittare le relazioni tra noi e le cose che ci circondano fuori degli schemi consolidati del pensare e del vivere quotidiano.

Crediamo nella possibilità di lavorare utilizzando media differenti; più frequentemente utilizziamo l’installazione site specific, perché molto spesso il luogo e la storia che lo caratterizza sono il motore ispiratore delle nostre opere.

Anche in questa occasione la scelta di collaborare con Cizerouno è stata dettata proprio dalla particolarità di questo ambiente, così accogliente e conviviale, e dal clima di familiarità che si è venuto a creare fin dal primo incontro.

Il progetto ha preso vita attraverso dei racconti che alcuni amici triestini ci hanno offerto, nei quali traspariva un grande amore per la città, in ogni sua sfaccettatura.

L’idea che abbiamo maturato intendeva mettere in luce alcune figure femminili che sono state l’anima celata e vera della Cavana novecentesca.

Così, l’esperienza di viaggio a Los Angeles ci ha suggerito lo spostamento concettuale del percorso “walk of fame” nelle strade di Cavana, a sottintendere un ragionamento sul giudizio cui vengono sottoposte le persone, conosciute o sconosciute.

Costantemente diamo valore all’immagine; è la dialettica dell’interscambio, di quel dare e avere che quotidianamente caratterizza il nostro vissuto.

Per la realizzazione delle stelle lungo la strada nella performance del 20 ottobre 2024 abbiamo voluto coinvolgere due madonnare, Antonella Zilli e Aurora Chiari, artiste esperte di immagini e di bellezza che praticano un’arte sacra, popolare, effimera.

L’installazione all’interno del Cavò, lo spazio espositivo, ha invece preso forma da un “oggetto d’affezione”: il copriletto ricevuto in dono come parte del nostro corredo matrimoniale, che abbiamo voluto disporre in verticale e illuminare con un faro, così da proiettare sulla parete il disegno raffigurato su di esso; la scritta Accomodati, ricamata a mano, vuole essere un incoraggiamento, l’invito a entrare per conoscere quel mondo affascinante amato anche da James Joyce».

Dragoni Russo

Se anche tu vuoi una via della Pescheria con le stelle di marmo a ricordare la Muta, la Garibaldina, la Zingara e le altre famose prostitute rimaste indelebili nella memoria di Cavana e di Trieste, lasciaci un commento o scrivici una mail.

Gianluigi Dragoni è nato a Brescia nel 1968, Doriana Russo è nata a Bologna nel 1970.
Entrambi diplomati all’Accademia delle Belle Arti di Bologna (scuola di pittura C. Pozzati), vivono nella stessa città, dove dal 1995 lavorano come un duo artistico.

Il loro progetto è stato promosso nell’ambito di

Accomodati, Giacomo
Cavana Stories ricorda James Joyce a 120 anni dal suo arrivo a Trieste il 20 ottobre 1904

un progetto di Cizerouno
per Cavana Stories
a cura di Massimiliano Schiozzi
immagine Vincenzo Luongo

realizzato in coorganizzazione con il Comune di Trieste
grazie al sostegno di Regione Autonoma Friuli Venezia
con il supporto di Scuola di Musica 55 / Casa della Musica e Gioielleria Crevatin

che si è svolto a Trieste domenica 20 ottobre 2024. L’istallazione al Cavò è visibile ogni notte fino al 3 novembre 2024.

L'articolo You are a star, ragazza di Cavan proviene da Cizerouno.

L’aver potuto conoscere e vedere le opere di Elisa Vladilo e aver potuto parlare con l’artista stessa, mi ha portato a considerare la progettazione e lo studio, che sta dietro a queste ed altre installazioni e opere, affinché possano rendere e trasmettere in maniera efficace il messaggio voluto.

In particolare mi ha interessato scoprire l’idea dietro l’opera Dots in the wind e di come sia stato progettato e allestito questo intervento site specific. Sebbene non mi sia stato chiaro fin da subito l’intento dell’artista, una volta sentita la storia dietro l’opera sono rimasta sorpresa. Trovo curiosa e allegra l’idea che la bora possa trasportare con sé tanti coriandoli colorati per le vie di Trieste. Penso sia stata molto efficace la scelta di soli tre punti e il modo in cui sono stati posizionati, in quanto a mio parere, se se ne fossero inseriti di più, si sarebbe rischiato di forzare un po’ troppo l’idea del vento che lascia attaccati i coriandoli alle case, rendendo tutto meno naturale. Mi ha colpito in particolare la scelta e l’uso del colore turchese, che ho trovato molto adatto e coerente con lo stile della Vladilo, poiché da come ho potuto vedere, i colori sgargianti sono un suo tratto distintivo.

Ciò mi ha fatto riflettere su come l’uso di determinati colori, diversi da quelli a cui siamo abituati, possono cambiare l’intera percezione di oggetti e spazi comuni e quotidiani a cui spesso non facciamo caso, facendo scaturire delle riflessioni e dando una nuova visione delle cose.

Mi ha incuriosito molto come l’artista mostri e racconti la propria visione del mondo e porti le proprie idee dall’astratto al concreto, creando nuove dimensioni, talvolta anche a scopo relazionale, come le installazioni Dot community e Summertime. Riesce così a far relazionare le persone in modo diverso con la realtà che le circonda, attraverso gli spazi urbani, a volte togliendoli e cambiando le loro funzionalità quotidiane, altre volte usando il contesto stesso, dando così l’opportunità di riflettere.

L'articolo Dots in the wind raccontato da una studentessa proviene da Cizerouno.

Durante la presentazione al Cavò l’artista ha firmato una serie di cartoline realizzate in tiratura limitata per l’occasione e poi ha accompagnato i presenti in piazza Cavana per una “visita guidata” all’installazione.

Elisa Vladilo si diploma all’Istituto Statale d’Arte Nordio di Trieste, seguono poi gli studi di scenografia all’Accademia di Brera e all’Accademia di Venezia. Lavora nel campo della scenografia, della grafica e dell’architettura fino al 1989, quando inizia la sua carriera artistica. Fin dagli esordi il colore è il segno distintivo della sua ricerca.

Dalla metà degli anni Novanta interviene nel paesaggio, in spazi urbani e ambienti interni con i suoi interventi cromatici che introducono negli spazi naturali e urbani momenti di sospensione giocosa, anche fiabesca con sfumature emotive che ne riscrivono le funzioni ordinarie.

Dots in the wind di Elisa Vladilo

a cura di
Massimiliano Schiozzi

promosso e realizzato da
Cizerouno

nell’ambito di
Cavana Stories

realizzato in collaborazione con
Promoturismo FVG, Gioielleria Crevatin
Associazione S@ngiorgio2020, Casa dell’Arte Trieste

si ringraziano
Francesca Bergamasco, Francesca e Michela Crevatin, Vincenzo Luongo, Gabriele Pitacco

fotografa e fotografati con i nostri “dots” e usa gli hashtag
#cavanastories
#dotsinthewind

L'articolo Dots in the Wind di Elisa Vladilo proviene da Cizerouno.

Si tratta di progetti che funzionano da grande “dispositivo narrativo” che connette memorie, sogni, storie della comunità, attraverso la forza di evocazione della luce al neon e l’utilizzo di segni primari: numeri, lettere, codici di significato, simboli.
Si fondano su un’analisi storica e culturale del contesto molto approfondita.

In questo modo le luci d’artista, con le loro pulsazioni sensuali, lavorano nello spazio della città connettendo in profondità passato, presente e futuro della comunità e creando una nuova evocazione di significati e di suggestioni. L’immediata ricaduta di questi progetti di arte pubblica consiste nell’attivazione di narrazioni che fioriscono in una prospettiva di turismo culturale e di animazione sociale.

Da un primo incantesimo più evanescente creato dalla luce, che ci fa fermare ad osservare e a percepire l’atmosfera del luogo, si genera una corrente secondaria fatta di domande, di date, di ricordi, di riletture attente e commosse della Storia con la S maiuscola e delle infinite storie delle persone.
Dalle prime ricerche sul tema della luce bianca in Vicolo Sottomonte a Udine con il progetto Segreto-Visibile alle traiettorie narrative legate a James Joyce a Trieste e alle Cavana Stories con Doublin’, fino alla sperimentazioni sui numeri di Aquileia, i progetti di Neon Stories sono in costante espansione e trasformazione, in un viaggio di riscoperta di luoghi e spazi da continuare a raccontare, generazione dopo generazione.

Le Neon Stories sono un modello di intervento artistico che fonde la suggestione visuale, la moltiplicazione del racconto e la rivalutazione delle potenzialità di uno spazio urbano in una sintesi di grande forza espressiva, capace di stimolare il processo di costruzione del senso di comunità, rigenerare i contesti e la percezione che si di essi, attivare nuovi percorsi di valorizzazione e fruizione turistica.

L'articolo Le Neon Stories proviene da Cizerouno.